买了一张夜场的电影票去看《长江图》，10个人以内的观影规模绝对符合国产文艺片的票房号召力。似乎院线对这部片子的推广都感觉到绝望，开场前只加演了911橙色保命宣传片，就直奔主题。前奏是欢快的小清新，然后是主演赵丽颖出境，观众们开始窃窃私语，直到字幕淡出《我们的十年》才特么知道原来放映室上错了片子。
有李屏宾的珠玉在前，我们对影片的画面预期已经有了相当的承受能力，但是长江入海口的远景特写以及船体、人物的写实记录仍然让我已开始就觉得值回18块钱的票价，尽管没有赶上我行的免减员工福利。秦昊GG在掏出望远镜偷窥远方摇晃舢板上的安姑娘时，突然产生了一种14年前在电脑上看《漂流欲室》的感觉，心中一种我还年青，仍是一条好汉的赞叹悠然升起。
这是一条逆流而上的航线，影片的英文翻译crosscurrent已经道出了影片的节奏基调是倒叙，手抄诗集《长江图》被发现展开了贯穿全片的一条明朗线索，就像中国传统小说那样，诗成了表达意境的节点和最佳注脚。
我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊
庆祝自己的存在
静静看完《长江图》，就像饮完一杯醇酒，醉人。
好多朋友拿《长江图》与《路边野餐》进行比较，认为这两者都是以诗带故事节奏，以诗表达情感。但是在老衲看来，《长江图》的美，更像是娄烨的《颐和园》。
为什么这么说呢？因为在老衲看来，审美纯熟的年代，当属改革开放初期的80年代。再往后，中国的年轻人似乎集体进入到俗世生活，不再关心美学上的破事，也就不再关心形而上的破事。
进入到90年代，再说什么李泽厚的美学呀，诗歌呀，政体啊，变革啊，就顶傻顶傻的了。。。从90年代到现在，中国的年轻人只关心一个事情：我能挣多少钱。
因此，那些属于审美范围里所特有的空灵、模糊，现在都以傻逼一词统括之。这么定了调子以后，就更没有人愿意去深入研究美与不美的问题了。举个最简单的例子，美丽的脸庞现在都演化到什么阶段了。
所以啊，再一次在电影里看到诗，老衲这样的傻逼真的是。。。好感动。
对于诗的饥渴，被时代、生活哦不生存，逼到了极限。
在人类的认知还没有抵达过的领域，诗歌先去探路，哲学紧随其后
剧情非常非常简单，但导演拍得晦涩难懂。
船长高淳遇到一个神秘女子安陆，他们相遇、相爱、自以为是地离别，逆流而上，从下游到中游到上游，安陆神奇地越发年轻，高淳追逐她的身影，渐渐发现她与自己父亲诗集中的那个人慢慢重叠。船上的水箱中关着长江白鳍豚，可最后白鳍豚被放走了，高淳被始作俑者捅了一刀，恍惚中，巨大的鱼从船下掠过，不知为谁而鸣。
结尾处一段纪录片镜头混剪，揭示了影片主题：安陆就是长江，长江就是安陆。
影片上映之前，长江白鳍豚就已功能性灭绝。而高淳所追逐的
大概是与去年贾樟柯《山河故人》完全不同的表达方式。
一个平铺直叙，直白到煽情。
一个隐晦内敛，压抑到难受。
却都显得那么真实。
大概这样有内涵的国产片，一年一部足矣。
今晚看了点映，广州天河的某影院虽没坐满，但也来了不少人，不知道有多少跟我一样是被柏林电影节获奖的噱头吸引而来。
虽然从小并没有生长在长江边，但在华东地区过活了近二十年的我来说，长江在我心中的地位不言而喻。
起初高淳在上海与安陆的“初次”偶遇，在江阴的“初次”接触，安陆在南京的自杀，在荻港（百度后才知道在芜湖- -）佛塔内的忏悔，在铜陵的葬礼，在安庆的出轨，在彭泽的修行，在鄂州的流落观音阁，在宜昌的漂泊，到节点三峡的消失，再到长江上游宜宾，川藏，青海的重现。高淳沿着长江溯游到飘雪的高原找寻着安陆的轨迹，而在影片的时间处理上却是“顺流”。安路的轨迹则需“逆流而下”，沿着长江洄游到滴水的江南。
当知晓了以上这些，我才貌似懂了这部电影的剧情及其玄妙之处。
描述不好导演想要表达的将人物与长江合二为一的巧思
我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊
庆祝自己的存在
我厌恶生命的礼赞
悲伤高于快乐
纯净高于生活
——上海 吴淞
国产电影中有关长江的电影不多，章明的《巫山云雨》和贾樟柯的《三峡好人》都和三峡有关，侧重的是表达人与社会的关系。像长江这样一条在中国社会和历史中占据重要地位、甚至成为民族图腾之一的河流，如果在电影中没有一席之地，不能不说是一种遗憾，庆幸今年有了《长江图》。
经过《路边野餐》洗礼，观众对艺术片的态度变得更加开放，不能说多喜欢艺术片
“长江图”近乎完美！唯美而又神秘的母亲河
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