对长江图电影的解析

长江图

对长江图电影的解析

免费观看无删减
导演:
杨超
演员:
秦昊,辛芷蕾,邬立朋,江化霖,谭凯,王宏伟

观看量:7116

长江图可惜没有被看懂。

1.那條薄弱的情節劇敘事線可有可無,幾乎可以拿掉的。本來溯江而上的路線圖即是渾然天成的行爲標的、動作線索了,何況你的主人公還要走到長江的源頭。
2.可以拿來作爲謀生工具的表演口音,肯定不得是你在北電中戲上戲之類排小品大戲之流派。生活的腔調,通常靠體驗,靠備受侮辱後的想象力,來虛構。
3.那種有大野望的10號球員,黏球與否考驗的是你class的高下,時機稍縱即逝,又或你要耐得住彼方不留你喘息的猛攻,要看得見更遠更廣超越球場所在自身所在的傳球路徑。楊超亦然。繼續探索吧。

看到最后一幕,终于明白导演要表达的是什么,为什么叫crosscurrent。
影片想表达的,可以用一句话来说:时代发展,从过去到现在,人们出现的无所适从。这也反映在情节中:对微信(或者其他交友软件)的不认同,对传统的守护(黑鱼,父亲的灵魂),佛像代表的宗教探索,三峡对城市的改变(或者说破坏,更贴切)……每一个码头,承载着导演的一个表达主题,但是连贯在一起,却没有了灵魂。结尾的历史影像加分,把主题又重新带回来。其实,安陆就是一个过去的意象,高淳不愿意忘记,不愿意适应现在,所以在长江的宏大版图中cross current。这个cross是地理位置和时间维度的两个穿越。
影片的“虚”都很美,很空灵,长江沿途的山河之美,情绪的虚空幻灭;可“实”的部分显得生硬,干瘪,没有灵气,更别说能够映衬“虚”的部分了。反映的是导演的叙事功力的薄弱,无关乎剧情的片子,但是情节设置也实在不想吐槽了,3星中的最后一星大半是由于摄影,祖国的大好河山,长江承载的民族情怀,摄影的宏大空灵,三者很美的拖起来“长江图”这个“巨大”的标题外壳。

柏林电影节上和朋友看完对视了一下,都不好意思先承认其实还蛮喜欢这个电影的,一方面怕显得自己太装逼了,以及确实有很多硬伤。中途不止一次走神,觉得长江好长,跟电影一样长~怎么又来了一站啊~这什么诗啊看不懂啊~三峡大坝开闸这么帅!...等等。旁边的外国妹子外国大叔也确实睡着了好几个。但是毕竟我们不是外国人,中国风啊情怀啊这些词儿非常不想用,随便说几个意象吧:
迢迢牵牛星,皎皎河汉女;
蒹葭苍苍,白露为霜;
关关雎鸠,在河之洲;
巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳;
或者说不定还听说过浮士德:
Alles Vergängliche
Ist nur ein Gleichnis;
Das Unzulängliche,
Hier wird's Ereignis;
Das Unbeschreibliche,
Hier ist's getan;
Das Ewig-Weibliche
Zieht uns hinan.
一切无常世界,无非是个比方;
人生欠缺遗憾,由此得到补偿;
无可名状境界,在此成为现实;
跟随永恒女性,我等向上,向上。
抛却背诵并默写全文的一些怨念,能凭着留存一点印象在脑袋中展开一幅图景的话,那可能你会觉得这个影片还不错~如果没有,可能会睡着


在字里行间我只是无能
在文字之外我参加了日常的邪恶
增添了新的痛苦
——彭泽 小孤山
关于诗电影,杨超曾回答:“诗电影,并不是念诗的电影。”
“那您的电影里怎么还……”
“因为我还想有尊严的表达自己。”
因为我曾经是个诗人,哪怕是个蹩脚的诗人。
诗就像水,随心所欲,酣畅淋漓,大多数诗人给人的印象也是如此。《长江图》中出现的那些诗,那本诗集,除了满足了导演那一点私心外,也是我们理解电影时空结构的重要符号。在拥有多重时空属性的电影中,唯一能贯穿所有时空的只有这本“长江图”。
首日 上海 长江入海口
高淳在望远镜中看到了安陆,安陆也看见了高淳。此时的两者并不是初相见,而是已相伴。
在男主高淳溯回而上的旅程中,船上的时间是“正”的,从一到二再到三。而在岸上与男主相伴而行的女主安陆,则处于一种的逆生长状态,从三到二再到一。也因如此,女主对男主的感情随着船的飘荡,越来越远,越来越陌生。
这种感情的倒退


无论我们如何嗔怪《长江图》的佶屈聱牙,可能都难以否定这部文艺片在2016年国产电影甚至是中国电影史上应得到的地位,其原因反倒不在于电影本身视听语言的宏大,而是因为这部电影在试图用一种以前内地电影所没有施行的伟大手法——一种近乎诗传体的电影语言。
于是我们总是在尝试寻觅本片中诸多隐晦的蛛丝马迹,以供我们猜想这部电影为什么在柏林电影节拿到金熊奖的提名和银熊奖的折桂,甚至可能还会在接下来角逐奥斯卡最佳外语片奖。然而抛开诸多“中国最后一部胶片电影”“奥奖种子选手”等名头,仅仅观看这样一部文艺片,也能令我们得到诸多有益的启示,甚至可能会思考下:今天的“我们”和五千年前的“他们”究竟还剩多少相似性?我们的根是漂浮在入海口的上海,还是沉淀在发源地的楚玛尔河?
一、声画的合槽:李屏宾与杨超、Dark Sanctuary?
如果你看不懂这部电影到底在说什么,至少你能看到这部电影美在何处,原因在于《刺客聂隐娘》的摄影之前没有令我们失望,这次由李屏宾掌镜《长江图》的画面依旧没有令我们失望

片中的安陆不是人,而是具象化的长江,这也是她可以随时出现在任何地方的原因。在长江上讨生活的每个男人都游弋在她的子宫里,也是这些男人心灵的慰藉,所以才把她的身份设定为妓女。
片尾冰峰上的老人也不是人,他是具象化的长江源头“青海省南部的唐古拉山脉主峰格拉丹冬冰峰西南侧的姜根迪如冰川”,同时也是具象化的安陆的父亲。
而秦昊的旅程,也就是从上海到青海的追寻长江源头的寻根之旅,他也不是一个人,代表的是所有在长江上讨生活的男人,秦昊对安陆的感情,就是所有人对长江的情感。
自杀的男人也是长江上讨生活的失意男人们的化身,因为目睹到安陆(长江)不在眷顾自己一个人,也就是因为在长江上讨生活竞争太激烈,生活越来越艰辛,所以自杀。
船舱里的鱼,可以理解是长江上的不法生意(走私之类的)的象征物,
至于片中出现的关于佛学的东西,可以理解西藏那边的佛教和传入内地的佛教在流传时却被缺失或篡改的东西,所以才出现了安陆和值日僧辩难的剧情。也可以理解在暗喻佛门的变质,从源头单纯的信仰而开始走向功利化(释永信)

长江图可惜没有被看懂。
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