有一个毋庸置疑的事实:在近代,无论东西方,年轻女性要什么社会都会迁就
侯麦挑选的女主角就恰到好处,按照传统审美观海蒂不算漂亮,也不优雅,却更能达到电影需要的前置:年轻就能PK掉所有的理性认知,理性在动物性面前岌岌可危
剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品:一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能,另一方面又会陷入深深的失落感:社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感,和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击
他们以为按照社会对价值的刻画
侯麦的电影几乎永远都在度假,看了也想让人度假,一半归功于电影里的鸟叫、蝉鸣、海浪声,它们自我强调,把观众从屏幕引向广阔的自然
侯麦本人就是个dandy,浪荡子,搭公交去拍片,不喜欢繁复的工业,而是在剧本上动脑筋。如果硬要划分也可以找出所谓的“情节点”或“钩子事件”,但他的电影却不能被化简为故事梗概,不能被化简的才最有魅力,他剧作的最小单位不是“事件”,而是戏剧化的共处一室,松散又富张力的氛围
电影里涉及哲思的台词都是对行为的预告,依附于主题
侯麦的《女收藏家》延续了《面包店女孩》、《苏珊娜的故事》的主题,一以贯之的对男性进行着道德审视。侯麦真是个哲学家,这部电影,看懂的人会真爱,看不懂的也得胡说胡夸。
该片讲述了一个道德焦虑男的意淫。男主阿德里安是道德焦虑的伪道士,对爱情和女人有着近乎崇高的幻想,却无法避免肉体的欲望。两种人格的分裂与交织使得阿德里安一面宣扬自己的道德卫士观,一面将自己的欲望发泄的原罪归于女性,物化女性,以达到幻想中崇高纯洁的自我及男女关系。女性如前作,纯洁、热烈、美丽、善良、敢爱敢恨
《女收藏家》1967年,对美丑与爱情的探讨挺有意思,有谁更胜一筹吗?
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