有一个毋庸置疑的事实：在近代，无论东西方，年轻女性要什么社会都会迁就
侯麦挑选的女主角就恰到好处，按照传统审美观海蒂不算漂亮，也不优雅，却更能达到电影需要的前置：年轻就能PK掉所有的理性认知，理性在动物性面前岌岌可危
剧中两个男主角就是这种形态的牺牲品：一方面他们压制不了渴望得到年轻女性肉体的本能，另一方面又会陷入深深的失落感：社会推崇的他们自认为自身必须肩负的崇高的道德使命感，和社会默认的年轻女性自带光环的特权地位对他们的价值观的打击
他们以为按照社会对价值的刻画
侯麦的电影几乎永远都在度假，看了也想让人度假，一半归功于电影里的鸟叫、蝉鸣、海浪声，它们自我强调，把观众从屏幕引向广阔的自然
侯麦本人就是个dandy，浪荡子，搭公交去拍片，不喜欢繁复的工业，而是在剧本上动脑筋。如果硬要划分也可以找出所谓的“情节点”或“钩子事件”，但他的电影却不能被化简为故事梗概，不能被化简的才最有魅力，他剧作的最小单位不是“事件”，而是戏剧化的共处一室，松散又富张力的氛围
电影里涉及哲思的台词都是对行为的预告，依附于主题
侯麦的《女收藏家》延续了《面包店女孩》、《苏珊娜的故事》的主题，一以贯之的对男性进行着道德审视。侯麦真是个哲学家，这部电影，看懂的人会真爱，看不懂的也得胡说胡夸。
该片讲述了一个道德焦虑男的意淫。男主阿德里安是道德焦虑的伪道士，对爱情和女人有着近乎崇高的幻想，却无法避免肉体的欲望。两种人格的分裂与交织使得阿德里安一面宣扬自己的道德卫士观，一面将自己的欲望发泄的原罪归于女性，物化女性，以达到幻想中崇高纯洁的自我及男女关系。女性如前作，纯洁、热烈、美丽、善良、敢爱敢恨
《女收藏家》1967年，对美丑与爱情的探讨挺有意思，有谁更胜一筹吗？
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