召回前世的布米叔叔故事简介

当完几年的时代弄潮儿，阿彼察邦立马得到了金棕榈的桂冠加冕，如此好运，当真要让一堆大师级殿堂级导演欲哭无泪。无论是褒奖还是贬低，他已经在那里了。这时候如果再不正视阿彼察邦的才华与存在，电影史编写恐怕也不能够容忍。
泰国人究竟有什么魔力，硬生生抢走了属于贾樟柯等人的风头，答案就是他的创造力和新颖程度，而东南亚是一片空白的电影领地。这么讲似乎有点小觑阿彼察邦了，如果贾樟柯是意大利新现实主义的中国式解读，那阿彼察邦就是游荡在热带丛林的魔幻现实主义。他的作品附着有不可消除的个人特征，医院、病患和外籍人员。大段的静心冥想，充满梦幻魔力的神秘主义，表现为空镜头、长镜头和固定镜头的组合上阵，“每隔五分钟来便有一阵催眠的无形波浪袭来”。叙事常常出现断裂，前后不搭，晦涩难懂。最震撼的一次当属《热带疾病》（Tropical Malady），许多记者在电影院里突然醒来，发现同性恋小清新不见了踪影，他们自己进入了热带丛林。
不说那些大而空的主题，《能召回前世的布米叔叔》（以下简称《布》）只是阿彼察邦的一篇私人日记

以我个人粗浅的理解，波密叔叔前世是条鲶鱼，与丑陋的公主野合。今生是个农场主，妻子去世后，儿子也成了野人，自己又有肾病，孤单的老人独自一人生活。
这故事讲了很多我无法理解或者讲明白的东西，灵魂出窍，人生于尘埃归于土。有很多的东方色彩。

这不是我第一次看这样的电影，太慢的镜头，折磨着我的视觉。还有那个做得不太精细的类猿的红眼精灵。
第一次看这种镜头是在一部人类学的片子里，叫什么忘记了，拍的是印度的一个村子。开头就是悠长的蝉声，镜头只对准几片树叶，一对着就是五六分钟。后面的镜头自不必说。
我只感觉到愤怒、焦虑。我想，这也是很多人在看这部《能忆起前世的波米叔叔》时的一种感觉。我们已经习惯节奏快，镜头快的电影，因为，这已然是现代化内化于我们精神结构中的一部分：效率、效率还是效率。
我不是拍电影的，好观众也说不上。这部片子明显不属于现代化电影中的一员。导演用镜头在讲述他对人生的看法，你从拖沓的镜头里却也能很清晰地感觉到人们的情感：迷惑、留恋与温暖。
再说前世今生。影片中，波米叔叔已经离世的妻子回来后，对已回家的儿子说：“这个世界上无奇不有，是吧？”
不管有无转世，这一世，你是谁？你将做什么？这才是我们需要思考的。不要等到快结束的那天，我们若不是如波米叔叔那样幸运，看到前世，了悟因果，那么还会再来轮回。
轮回里，有真正的快乐吗？

《能召回前世的布米叔叔》是我看过第一部泰国作品。这部电影让从不了解泰国文化的我窥见了泰国宗教、生死观、人生观的一点点。也让我对泰国文化的概念开始从刻板转向了解。
电影的开头不是大象，而是水牛。布米见到妻子阿惠的灵魂和变成猿猴的儿子。和死去的妻子阿惠拥抱，布米问阿惠：“我死后去哪里找你？”阿惠说：“灵魂不认地方的，灵魂认得生前认识的人。” 公主退去浮华和鲶鱼交欢。僧人脱下袍子洗澡后坐在电视机前看电视……
原来这才是泰国人的内心深处的一点透露，作为观众

电影的开场，一头牛在暮色中呼吸着空气，然后挣脱束缚，在田间自由奔跑。水牛穿越田野,直到一个人重新给它套上缰绳。牛乖乖的驯服，跟着主人走了。一只红眼睛鬼猴见证了这一切。用最显而易见的方式来解读这个开头应该也不会太错：动物（包括人类）曾经拥有的自由，经过被驯服的过程，在一个神秘的证人的见证下，过去进入到未来。
小小的片段，是阿彼察邦在自己的影片中一再呈现的泰国正在消失的传统景色，以及试图保存的当下的国族历史。泰国作为一个在大国主导的全球化世界格局中

《波米叔叔》混杂了现实主义和超自然感、有着谜一般视听觉隐喻的影片，由和导演合作过多部作品的声音艺术家Akritchalerm Kalayanmitr担任声音设计，定居泰国的日本声音艺术家Koichi Shimizu(清水宏一)等人为影片作曲。让人昏昏欲睡或者焦虑不堪的繁杂的自然声响作为构建影片“现实主义-超自然”氛围的重要的角色一直贯穿始终，以一种前景而非背景的方式成为一个整体，同时呼应着某种“万物皆有灵魂”的神秘主义氛围。几人游走于山洞中的戏中这种氛围达到顶峰，暗涌着的隆隆低频声仿佛提供了一种的冥想的氛围，而在第二日清晨噪括的蝉鸣鸟叫中达到涅磐。
Sound On Film: In the mix: Uncle Boonmee
http://soundandmusic.org/features/sound-film/mix-uncle-boonmee

《能召回前世的布米叔叔》盛宴级！神秘的代名词—东方
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/12999.html