林权泽其实是一个很老很老的导演，产量极大，但是好像最出名的就是这部《醉画仙》，不知道为什么，也许是我孤陋寡闻吧。
基本上是韩国版的《战争与和平》，史诗，无处不透露着东方水墨画的审美情趣和生命的悲凉，如果说杜甫是诗史，那么张承业就是画史。现实往往是沆瀣、脏乱、不堪、民不聊生；自然景观却是优美、宁静、心旷神怡。导演就在出仕和入仕这样一个东方纠结了几千年的命题上讲述着东方文人应该有的风骨。
摄影基本上没啥说的，内景一般，看外景吧。
崔岷植的表演我一向喜欢，内敛而有爆发力，除了他我想不到谁能主演这部影片。
那是一种在国家破碎，内忧外患之时个人命运的坎坷和悲欢，个人艺术价值的追求。
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道
可能是因为本片是一位画家的传记，画面自是漂亮。网站也做的好看。我还下过墙纸，用的仙鹤那张，用了好久。可惜孙美女戏份很少。但“老男孩”的画家扮相不错，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕迹依旧明显，少年时代应该叫小演员多演一会儿。我也知道那时初恋的戏份应该还是老的出来比较好，但是看着可以当孙mm的老男人回头含情脉脉地望着美女的镜头，唉，就是不和谐。
我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。
画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。
也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾
故事延续有些混乱，记住了某些画面．也许癫狂的人都要生活在一段适当的背景里，或者鼎盛，或者衰败，片子里穿插的那段战争背景的历史，不是很熟悉．
喜欢结束最后的投火，很自然．成仙．
《醉画仙》里奔出的曹雪芹
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