知道《发条橙子》是初中时在【第十放映室】看到相关介绍。禁片的身份和Malcolm McDowell在70年代英俊的脸庞，是当时唯一记得的内容。“由于充满暴力画面，因此被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶”解说员如是说道，那时我立刻得出自己绝不会去看它的结论。
对“暴力美学”还是有小小抵触情绪。《杀死比尔》没撑到20分钟便已觉得Sick到不行，只好放弃。《发》并不是一气呵成得看完的，但这部影片里，角色夸张鲜艳的妆容、未来英国社会家庭的诡异装修、故意加长尾音的英式发音，以及交响乐的多次嵌入，无不让整部影片如同一部华丽丽的舞台剧。与吴宇森钟爱的白鸽漫天飞舞的慢镜头相对，《发》运用快镜头表现three-some的整个过程。主角在犯罪过程甚至悠然吟唱《Singing in the rain》。
《大逃杀》里，成年人企图通过逼迫初中生相互残杀，实现绝对的统治，运用的是让人恐惧的残忍硬暴力。而《发》里的小人物则是软暴力下的牺牲品。无论是“被治愈”还是“被恢复”，男主不过是像一枚发条橙般，被政治利用。被治愈为所谓的“好人”
很难讨厌亚历克斯这样的少年，他奇装异服、不学无术、整日打架、调戏姑娘。他看起来有那么一点坏但不能扣上坏人的帽子，气质上让人想起《逃家》里的嬉皮士青年，“垮掉的一代”，浪迹天涯，拒绝承担任何社会义务，蔑视社会的法纪秩序，反对世俗陈规和垄断资本统治，讨厌机器文明，他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦。也有点像《猜火车》、《这就是英国》的本土青年——毕竟原作设定在英国——有那么点攻击性，说是罪恶或因其不成熟所致。总之不让人讨厌。
库布里克有意将故事在这种模棱两可的态度中展开，邪恶但不讨厌。在那些作恶的段落里，导演实验性地使用了快镜和慢镜，并配上了交响乐，充满了谐趣，对白极为舞台化。直到这里电影看上去还像是一出迷失青春残酷人生的戏码。
转折来的很快，亚历克斯和他的伙伴们起了争执。他火速摆平了对他持有异议的人，并且马上建立起新的秩序。从“垮掉的一代”角度来看，他们对外无视道德、法律，而在内部却遵守着某种纪律以及每个人其实都崇尚权力。自由主义与集权主义的悖论。戏剧化很足
这部片子的伟大从第一个镜头开始。
舞台化的作品如贝多芬的交响一样充满张力，两次标志性的镜头对称构图带着无比的戏谑相互照应着，库布里克将音乐的调遣发挥到了极致，浪漫主义的壮丽被用来作为恶之花的土壤，暴君在花中翩翩起舞。
发条橙是如此的令人锥心，并让人易于把它与《猜火车》甚至《搏击会》进行比较，特别是《猜火车》。我一度感到这两位主角的多个角度以及笑容是如此相似，连挥霍青春的张狂姿态也有得一比，然而发条橙最后的结局是自由选择诞生下产出的恶。
库布里克比丹尼博伊尔对性的演绎更为疯狂怪异，一场在阿历克斯卧室的一对二的戏在激速的交响节奏下转换得如此令人shock，而之前的男孩比利团伙在舞台上的一场强夺更像一次歌舞剧中的祭祀…导演始终直接却不露骨地表现了性在暴力和罪恶中的位置，在一群叛逃人性的年轻人中的位置。
然而，这部片子并未如之前想像中的恶心恐怖，并未到达我目前的极限（怪了，我的极限是什么片子来着…）反而一度让我产生想哭的压抑——阿历克斯回到家后的一场，毕竟他仍然是个孝子
发条橙，5分
并非剧本出彩，也不是人物演技高超，更不是音效好评，这部电影只是讲了一些大家都知道的事情和道理，给高分的原因在于前期血腥暴力裸露强奸等直逼人性的镜头让人长了见识，故事又给出两个极端，可以让人思考一下，故而如此
可以分析的地方有很多，比如开头观众对这个角色的厌恶，后来因为主角立场转换观众又会产生莫名其妙的同情，再到最后因为政治利益回到原状而产生奇怪的反差感都都可以进行分析，巧妙的换位转换可以带动人的情绪
《发条橙》也许善恶从来不是对立面，只是程度不同而已！用一位少年的变化过程，看尽体制、社会、人性的本来面目！全片用华丽的场景布置，配以荒诞的表现形式，与故事内核人性的丑陋、现实的残酷形成强烈对比。全片充斥着对 “善与恶、正与邪、公与私”的思考，特别最后伴随着贝多芬第九交响曲的那句“I was cured，all right.”，让你想到了什么？！8分！ps：神级导演斯坦利·库布里克在1971年的作品，影片主题的强大程度依然高于当下的绝大多数电影！
发条橙：“发条橙子”是个什么东西
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