约翰•保罗从大量的资料中分析出：屠杀是有语法的。看了好多日漫，其中的共同模式也会隐约感觉到。
这部动漫可以归为一种操控心智类动漫或者洗脑类动漫，类似的比如《反叛的鲁鲁修》的Geass，《Monster》，《心里测量者》（第一部），《巴比伦》等，其中的反派角色都有很强的对人的心智的影响力，但这几部动漫中都有一个保持自我与之对抗的正面角色。毕竟只有反派是无法把剧情进行下去的，并且正反价值观的碰撞才更吸引人，作为观众的我们内心更倾向于正派角色。
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自由的选择，选择的自由，劳动会剥夺个人自由，但作为其带来的回报-工资能让你在这个社会购买各种各样的商品，放弃某种自由，从而获得某种自由，这里面会涉及到权衡利弊，这就是所谓的选择的自由，很多人不明白自由是像这样在诸多选择中折衷而来的，年轻人总相信有着纯粹而绝对的自由。说真的，这个操蛋的世界也确实需要讴歌这样的虚伪的自由。但是，我始终相信能选择的自由才是更高级的存在。
21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。
两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。
遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。
再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂
首先呢，创意抄袭是不可避免的，毕竟言灵一说自古有之。
其次呢，大反派是不是傻呢？既然有如此文达既然要报复美国（谁不知道恐怖主义是美国培养出或者说美国一路制造出的东西呢？）需要绕那么大的弯子么？除非他根本就是混世魔王？！（可电影里说的自己好像很正常一样。）另外，古语有云，反派死于话多，这回是主角陷于话多，屏蔽了部分情感和疼痛啊各位，哪来的那么多好奇心和性欲啊？别给我说对女主不是那个感觉（你骗鬼呢）。
总之呢，用了一个不怎么新颖的创意讲了一个逻辑一般并不怎么精彩的故事
《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。
克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡
虐杀器官：人气！关于生存的悖论
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