看完这部电影，第一个想到的就是 圣诞颂歌 都是男主角通过一个神来获得对生命的积极理解，而这些神如过去之神和本片中的死神，都是上帝派来的吧（男主角讲幽灵马车的时候说车夫有一个大主顾），得肺痨的女人的善良的一面也是通过她不断的祈祷和参加宗教信仰来表现的。所以说泥，整个故事的幕后头目就是上帝，因为男主角对世界和上帝的不信任，上帝降下惩罚，最后让男主角得到救赎，再通过男主角之手，拯救他的妻儿。个人觉得幽灵马车是没有太大必要的，但是就算是为了卖弄技术表现出来也值了，当时的年代能拍出那样的画面，也应该是达人中的达人吧。
年轻修女如耶稣一般在人间“普渡众生”，临死前也在哀求着死神要去挽救一个罪恶的灵魂，这是一个神化的角色，充当的是上帝的传教士。
死神不该仁慈，一个罪人的命换取母女的生命，这很公平，其中死神不是规则的制定者，而是作为一个工人的形象，可最后死神也已不再为表面规则工作，大完美的结局更显得传教气息浓重。
惊艳，很难想象这是一部出自无声电影时代的杰作！
这是一部刚好是发生在100年前的电影，20世纪初，欧洲已经进入电气化时代，所有工业都受到科学的影响。电影也不例外，《幽灵马车》虽然是改编自小说，但导演维克多•斯约斯特洛姆用了一些摄影的技术手段，以及丰富的电影语言和表现手段，增强了影片的观赏价值。
首先是剧本的结构方面，导演使用了插叙的叙事手法，把故事用一系列错综复杂的闪回手法游走在过去、未来、现在三层时空中，把梦境和现实、清醒和恍惚、陈述的语气和条件语气之间进行了割裂
伯格曼最爱的电影之一，影片的导演兼主演维克多·斯约斯特洛姆，也是伯格曼享誉世界的经典名作《野草莓》的主演。
影片使用了极为高超的的多重曝光技巧来展现幽灵马车在海上、在街道行驶的场景，也描绘了人们的灵魂，这与影片所要营造的氛围相得益彰。
影片中出现在各种场景中的门，一方面有效地描述了角色所处空间的边界和布局，另一方面隐喻着角色在物理上、心理上的孤离和隔绝；而打开门的动作都是由修女完成的，也暗示了她救世主一般的角色。
设计和布景在影片的内容中产生了联系
Made nearly a century ago, THE PHANTOM CARRIAGE is one of Victor Sjöström’s many pictures adapting Swedish novelist Selma Lagerlöd’s works, the very first female Nobel-winning writer, and it has been restored to its optimal condition with a freshly contemporary and throbbing score confected by electronic duo KTL.
【幽灵马车】罪与谅解，罚与救赎
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