在戈达尔的《精疲力尽》中,梅尔维尔借客串角色之口说道:”先成为不朽,然后死去“。直到看完《影子部队》(Army of Shadows),我才确信他不是在说笑。
《影子部队》是梅尔维尔的雄心之作,集结了利诺•文图拉、西蒙·西涅莱、让-皮埃尔·卡索等法国最优秀的演员,拍摄过程横跨伦、巴黎、里昂、马赛多地,运用极为简约写实的手法,展现了法国地下抵抗组织不为人知的革命往事。
影片于1969年上映,但受到68年法国五月风暴的余波影响,被贴上了戴高乐主义的标签,不论是口碑还是票房表现都十分糟糕
这么多年了
他没什么变化
还是年轻帅气
温暖的酒吧里迷人的女郎在等他
他偏偏一个猛子扎进沼泽里
大领导来了
得小心护送
海岬,夜色,小船
他奋力划桨
船尾坐着
大领导,
他唯一的亲人
那个从不敢逛黑市的
哥哥
为了一个口信
他举报了自己
向盖世太保
肉体的折磨在战友微弱的呼吸下
失去意义
狭仄肮脏的牢房
鼻青脸肿的他
默默的
吞下毒丸
一个飞行员
一个未被敌机击落的飞行员
如此
交待了自己
不同的组织
不同的圈子
人们
相互倾轧
胜利者的胸前
挂满勋章
琳琅满目的勋章上
这部电影被公认为梅尔维尔的扛鼎之作,也是我看的梅尔维尔的第三部电影。看过觉得,这片绝对可以看做是举重若轻的典范。梅尔维尔不动声色的用近乎白描的方式活画出一批抵抗战士的可信形象,风格冷峻、肃杀到了极点。而且梅尔维尔与其他导演不同的地方在于,他相信人是历史的人质,片子里的每个人,并非生而好战,也不见得都有为祖国抛头颅洒热血的觉悟,但战火烧到脚下时,每个人都别无选择。最后他们一个个死去,颇有宿命的意味。这种宿命感在《独行杀手》和《红圈》中也深有体现。
再看影子部队,颇多感触。
自成风格的镜头运动:摄影机快速闪动,或是快速的变焦距镜头,这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法,放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中,一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动,这是在拍摄时应反复琢磨的问题,镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮:当自我,国家,感情,价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时,曾经的统一战线的盟友们,或是叛变,或是死亡,都能看到人性的悲壮,究竟何为自我,究竟自我的价值有多大,究竟自我的价值判断是否维系的正确与否,这个幻灭的时代,一切都显得徒劳于悲壮,但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平,他们功不可没,没有为中国的自由与民主抛头颅,洒热血,深感龌龊,内心不够胆大,胸怀不够宽阔。
历久弥新!一不小心看了一部伟大的作品(梅尔维尔的《影子部队》杂谈
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