女画家潘玉良一生的传记剧情片。巩俐真的很适合饰演兼具东方古典气质西方现代思想的女性。好的电影，开篇的空间展现，人物出场就亮明了故事背景和叙事氛围。
玉良在前期，巩俐消减自身的傲气与光芒，将婢女演绎的刚刚好。但配音是败笔声音尖细，文笔粗露，人物角色区分不明显。巩俐是最倔强孤傲具有悲情色彩的头牌吧。张艺谋执导的话，青楼的布置色彩的铺设以及仪式化的场景一定会更加夺人眼球。
这影片告诉我们，生活本就苦累不见光，遇到好男人就勇敢抓紧
其实我是去过montparnasse的那个公共墓地的，但是当时却并没有留意到潘玉良的墓碑。对于那时初来乍到的留学生而言，更感兴趣的总是外国那些艺术家的传奇。
对潘玉良的印象来自于小时候妈妈的讲述，那时候应该是她看了什么电影或资料，又讲给我听，或许就是这部93年的画魂。时间太久，已不太记得妈妈当时讲了些什么内容，只记得潘玉良，本姓张，从夫姓潘。爱情故事总是吸引人的，哪怕对一个刚刚上小学的小女孩也不例外。
画魂，我看了几个版本，有巩俐的，有李嘉欣的，还有一部音乐剧，叫潘张玉良。就这几部而言，巩俐的这个版本无疑是最成功的，从青楼小丫鬟时期的无助到旅法学画所学有成的潘教授，巩俐身上的气质转化天衣无缝。她身上自然的流露着那种坚韧与刚强。
这部电影或许是最贴近潘玉良生平的一部。美化了爱情，但是并没有因为描述爱情而折损了她自身的追求。潘玉良的一生，爱情成为了最被后人津津乐道的事情，艺术并不是每个人都能懂。但是每个人都喜欢看一份爱情传奇，从青楼到世界级艺术殿堂，这里面需要的有运气
刚刚看完巩俐与尔冬升主演，张艺谋监制的94年版《画魂》。剧中男主角潘赞化有两句话让我刻骨难忘——“玉良吾妻你在国外已多年，期间国家发生了不少大事，。。。，你说极想回国服务，但祖国目前气候严寒，还是待来春考虑成行为好。”，还有一句是潘玉良重回法国，潘赞化说的那句“一生得以知己足矣”。
不知是不是年代的关系，我总感觉上世纪初的那些知识青年总是那么纯、那么真，为了理想、为了精神，激昂一生。马斯洛的需求层次论上说人有五种需求：生理需求--安全需求--人际需求--尊重需求--自我实现需求。那时的他们像潘赞化、潘玉良好像都在追求一种大事业，一种绝对的自我实现，这种至高的追求压制了生理、安全以及人际这些基本需求，显得那么伟大并受人尊敬。潘赞化与潘玉良结婚后，为了各自的事业聚多离少，潘赞化更是遵从玉良的意愿，把她送去法国学画，一走就是七年，然后再走就是半生，再不曾相见。也许是看惯了身边的耳鬓厮磨，也许是听惯了身边的生生世世，忽然发现我们现代人的追求不但没有前进，反而更原始，更低级
最开始只是在公众号上了解到了潘玉良女士的一些生平简介，的确十分传奇。后来偶然得知巩俐主演了这部电影，加上重庆正好有潘女士的画展，于是就在看展前看了这部电影。
个人觉得电影的艺术造诣方面的确要比讲述潘女士人生道路方面强一些。片中的色调、打光、以及巩俐在片中的造型都十分完美。让我印象最深刻的是巩俐在镜子面前探索自我，并且用画面记录下来的时刻，虽然有些裸露，但丝毫没有seqing感。也正是有了这些探索，才有了她之后惊人的裸女画作。
关于后面去看的潘女的画展
看完了巩俐主演的这部《画魂》，说实话，很敬佩潘玉良以一个妓女的身份在这个乱世里并没有随波逐流，而是抓住了机会，积极努力，通过自己的努力留学巴黎，最终成为一代名家。看完之后又翻阅了潘玉良的一些传记，发现电影里展示的跟她的一生还是有很大的出入。她真实的经历比电影里展示得更像一部童话，尤其是与潘赞化之间的感情，电影里弱化了这一部分，其实个人觉得没必要。诚然，潘玉良的一生有她自己的努力和天赋，但是潘赞化的支持，不仅仅是物质上，更多的是情感上
3.9凌晨，《画魂》，巩俐，尔东升
江南小镇，摇摇晃晃的乌篷船，一声“千岁红”拉开了烟雨朦胧。大年初五，涌入庙中的姑娘们像匹布绢一样，长长几尺，泛着光辉。千岁红，青楼头牌，抽着鸦片，吐着烟，一身红绢，青丝凌乱，一丝一缕，贴在双颊上，转眼间，却一身赤裸，青青紫紫地躺在雪地里，现实突兀地出现，让人措手不及。
在堂前扫雪的巩俐，穿着蓝色小袄，素雅静美。
在两扇木门狭长的空隙间，缓缓走近的她，面无表情。
从小巷里和潘赞化携手走来的她，袖口一圈细细的花纹，像极了蕾丝的镶嵌。
最后因世俗压力远走法国的她，一身灰色长袍，刚毅的下巴。
潘玉良，玉良铁线，一笔成局，一笔成殇。
画魂：曲折莫测！一个爱画画的女人
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