《江湖儿女》比《山河故人》还要好，是典型的贾樟柯电影，把人放在一个大时代之中，放在命运之下，令人伤感唏嘘，但是真实。
像《山河故人》里梁子一样，斌斌（廖凡）也没能逃脱命运之手，《山河故人》里，想当然的影视剧情节应该是梁子衣锦还乡，让当初分手的初恋遇人不淑之后后悔，可事实却是他外出打工得了尘肺，灰头土脸的回到家，绝望的死在冰冷的土炕。
同样《江湖儿女》里，斌斌也没能『三十年河西』回来报仇雪恨，而是拖着残病之躯，勉强维护着自己『昔日大哥』的尊严，狼狈的活着，到最后不知所终
《江湖儿女》，我觉得，代表国产片最高的审美水准。很多人的审美被新闻联播带偏了，觉得崭新的，巨大的，洋气的，才是美的。如果怀旧，怀的一定是（仿）古建筑。而我们实际生活过，和其实仍生活在其中的地方，我们人生的，以及历史的几十年，就被无视了。
今天某人作为一个画画的，跟我严肃地讲了另一个观念：人在那里认真生活过的地方，才是美的。
不要无视那些日渐破败的房子，那些没有设计过的野蛮生长的街道。对于一个画画的来说，整齐如一的大街，大楼光亮的玻璃幕墙，真的是一无可画
可能吧，绝大部分女人都做不到和巧巧一样的情和义。江湖日久，儿女情长，你教我学会了开抢，我救了你，我教你学会了走路，你却再次抛下了我。无情了，也就不恨了，是啊，我不恨你了，可是我的心里却放不下你，巧巧就是这样的吧。灰烬是最纯净的白色，我们每个人都希望自己拥有的一切都是纯粹的，可是这是太难达到的，面对金钱与爱情，每个人都面临着自己不同的选择，而巧巧选了后者，但最终她也会释怀，片中放起有多少爱可以重来，当那个杂技演员单膝跪地送给巧巧一朵玫瑰花时，我已经哭的不成样子
对于科长的电影可能也就接触过三峡好人。但即便如此，仅仅凭我有限的阅片经历来看，这个片子也算不上优秀。如此执着于表现这种底层的灰暗现实，我还看到有讨论说科长有迎合欧洲电影节的嫌疑？可能他们确实喜欢，这符合他们的口味，无妨。电影本身需要多元。作为作者电影，按照自己的想法去拍当然可以。我觉得问题核心不在于这个故事表现底层的江湖情义的剧情，而是整个片子的完成度，后半部分节奏和故事的交代不够干净，有松散感。换言之，在电影的形式艺术上他不够好。还有一个问题是
贾樟柯的江湖里，把恩义的权杖献给了赵涛。都说看姜文的电影，能感到他很爱周韵。其实不然，真正的懂得，在贾樟柯和赵涛这儿体现的更胜一筹，更为深刻。
那帮六七十年代生人的名导，一样坐拥呼风唤雨的资源优势，也一样迷恋各自的青春往事，但“三观”和审美的不同牵引力，把他们拉向了不同的境地。黄建新沉迷于“大业”里面，姜文意淫在酥胸和屁股之间，冯小刚一副屌丝逆袭的器宇轩昂，张艺谋被大众文化高高捧起却也重重摔地。唯有贾樟柯——人在江湖，心必由己。说人话，就是“活开了”，活出了一缕仙风
对贾樟柯，印象最深的除了他作为职业导演写出的绝好文字，便是那句无意间说出的话了。
——“我从来不看监视器。”
这句话让我想了很多。比如一位导演得如何相信摄影师，才会将镜头完全交予对方掌控。
又比如这句话的真实性：是贾樟柯自己在夸大其词，还是事实确实如此。
无论如何，这句简单的话都在向我们透露摄影师在贾樟柯电影中具有的决定性力量。
我们甚至可以更大胆地设想：贾樟柯电影的成败在某种程度上并非出在他自己身上，而是摄影师。
考虑到除了最新的《江湖儿女》
【江湖儿女】宏大的爱情片 失格的江湖，降维的宇宙
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