基导的国旗三部曲有了象征性的完结，白的叙事观赏性最高，用电影阐述哲学的维度，若不用故事性隐喻目的性对白等手法展现，节奏就会分外拖沉，成为所谓文艺大闷片。看此类电影需要适时的心境或其他关注点否则就是昏昏欲睡，连看演技都没特别的点。
基老已经用作品（白）哲学与观赏趣味都能hold住，只就是不想迎合大众趣味，无奈这是人家大家的逼格，那些连基本道都没上的导演还是不要东施效颦了。
要《蓝》《白》《红》，不要《时时刻刻》。好的电影应该让人看到希望，得到拯救，而不是——杀伤力。好的电影应该让人意识到自己的恶，并且努力向善。好的电影应该是一次心灵救赎。
如果，有另外一只眼睛，或者一只耳朵，在我们的生活之外注视我们或聆听我们，然后，偶然的一天，我们自己通过这只眼睛，或者这只耳朵发现了自己，一贯的自己，发现自己的孤独和哭泣，发现自己正在做的一些非理性和不清洁的事情，发现自己是一个多面体，发现自己离心灵所去甚远，那么……
请相信我们有第三只眼睛，在我们看见俗世的两只眼睛之外。请相信第三只眼睛是天眼，它不流眼泪，只流出蔚蓝的海水。
在《爱情短片》里，这只眼睛是少年托马克的望远镜。他看见失去信仰的性爱，他用自己的纯真去亲近沉睡的灵魂，然后被深深侮弄。他用少年的方式承受这样的伤害，用刀片割开自己的手腕。当红色的血液改变水的颜色时，我只能紧紧咬住自己的嘴唇。我相信少年的自杀并不为使某人产生心灵责难，而只是自己所信赖的无瑕之爱在现实面前全然崩溃。少年
全程都在吃女神的颜！剧情都他妈的不在乎了。。。
看到中途，突然发现在想年轻的法学生是不是就是年迈的老法官。但是看到最后都一直在猜想是不是有时间线重合，穿越了呢？
一直到最后都没有介绍他们之间的关系，突然恍然大悟，也许这就是生命之中的一种巧合，生命中出现的人，就是用一种莫名其妙的缘分交叉在一起。有可能你生命中出现的某个人，就是拥有和另一个人很相似的遭遇和经历。
用这种方法来表达生命的无偿，真是太浪漫了，有十分高级
有点向往这种，有智慧的黄昏恋了，
像女主角这种单纯的人
红色中老法官的形象十分具有自传性：作为法之眼睛与喉舌，对应着基导的纪录片时期，他们以真相为自己背书，却无奈的发现真相总是被自己对它的捕获所吓跑：摄影机越是靠近被摄人物，他们便越是“表演”自己；法律越是要求人们讲出真相，真相就约被人隐藏。与基导直接转战虚构剧情片不同，老法官陷入了世界之夜的境遇：他斩断了与外界的一切联系，变成了一个纯粹的窃听/观察者：至少在这里，一切都是真的。
第一次的交流中，瓦伦丁作为一个无知的易碎的玻璃心他者的在场
“错与不错，只在一念之间。”
————《蓝白红三部曲之红》
首先，其实我的观看顺序出错了，按照蓝白红看可能更好，不过三个故事其实本身关联可能不大，但是《红》算是三个故事里面更深一层的一个故事。蓝白红其实就是法国国旗[em]e400032[/em]，有点意思hhh。《红》呢，是以博爱为主旨，虽然前半段真的让我摸不着头脑，后半段才算是故事真正的开始吧。从开片起让我印象最深刻的就是，整部影片给我的感觉就是，除了红色，其他颜色的饱和度明显低，不知道是不是我特意在留意红色的缘故
难得。电影如小说般的。让我陡然记起电影应有的享受，即关于生活的质感。难得。
男人穿越街道向家走，电话铃声越过街道持续鸣响，像呼唤，在空间的错觉之中。
女人开车，镜头在窗上方，看到后视镜，前行的路、和后退的街道有点迷乱。
北向的房间昏暗。下午的阳光在某一时刻突然射入，在一个极短的时间内，屋内光芒万丈，又在极短的时间内，阳光抽身离去，一切仿佛未曾发生。而屋子的主人，那个退休法官，他对这个时刻了如指掌。他说：“稍等，马上会有绚丽的阳光射入。”而音乐，在整个过程中，都是诡异而感伤。
谈话中天色黑了。法官点灯时呲的一声灯丝坏掉。看来是独居，夜晚常坐在暗中也不点灯。他取下灯罩，拿备用的灯泡拧上。黑暗中是女人隐约的轮廓和拧灯泡的动静，一圈，一圈，一圈……开关还开着，于是接好的刹那刺眼的白织光充斥整个感官。然后他又用灯罩盖上，于是女人美丽的面庞柔和地出现。
有人用石头打碎法官的窗子，法官让把石头放在钢琴上。那里已经积了好几块。
暴风雨。门被猛然摔上，女人陡然一惊。没锁上的窗，风猛然掀开两扇
【蓝白红三部曲之红】匠心悬疑片 你是寂寞还是太博爱
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