22年电影票房排行榜前十名

对纪录片懂很少，仅仅是补充一些资料。
“真实电影”和“直接电影”的区别。
“直接电影”假装摄像机的存在不会影响被拍摄者，而他们拍到的即是真实；“真实电影”则承认摄像机的存在一定会影响被拍摄者，因此他们要利用这项缺点，希望用挑拨的方式，让被拍摄者在人为环境中显露出表象底下的真实。
“直接电影”采用的是不介入，甚至是“隐性的摄影机”的立场；“真实电影”则是用参与的摄影机的观念去拍摄。
“直接电影”的制作者是不介入的旁观者；“真实电影”的制作者不但介入，而且更用挑拨的方式促成事件的发生。
“直接电影”是去捕捉（发现）已经发生的事实；“真实电影”则是制造一个环境使潜藏的真实表露出来。
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“真实电影”存在一个可能的缺失，就是过于介入私人的生活，可能在道德上会产生不良的后果。

引用资料自埃里克.巴尔诺所著《纪录片：非虚构电影史》以及台湾学者李道明所撰文章《纪录与真实：对过去就是年来纪录片美学的回顾》

据说走出一段恋情的阴影的最好办法就是开始一段新恋情，那么逃出一部好电影的梦魇的最佳策略就是再看一部好电影。谢天谢地，看了《无用》，我终于逃出《色戒》迷城了。
《无用》令人感触良多。影片还是胜在题材、立意、切入点，贾樟柯又一次狠狠掐住了时代的七寸。说他现在“重历史、轻审美”也许颇为准确。但“重历史”也有高下之分，盼着贾樟柯堕落的看官们又要失望了，贾樟柯的历史情怀无关千秋霸业，更非赶潮流数风流人物，而依然根植于他在《小武》时代就觉醒的对此时此刻此地无可挽回地正在形成的历史的警惕、伤感、和愤懑 – 那是农业社会向工业社会全速转型中千千万万个人的社会关系断裂、家园丧失的历史。在这样的速度和力量面前，大概唯有记录片才能为这脚步匆匆的时代留下点诗意。
贾樟柯的纪录片语言在迅速进步，《无用》已经比《东》实沉多了，但仍感觉他可以做到更好、更流畅。三段式的影片中第一段是冷抒情，导演节奏拿捏得最好，压抑到最后的情绪在一曲黄家驹《情人》的诱导下静静蔓延；第二段是纯记叙，风头则全被马可抢去

1.贾樟柯对于细节的观察和把控太厉害了
2.展现状态后音乐响起，每次都起鸡皮疙瘩
3.衣服对于不同的人，是表达，是遮羞布，是生计，是生活，这些又都不是绝对的，都是互相参杂的，贾樟柯没有进行批判，厚此薄彼，只是展现出来，本本分分给你摆出来
4.好奇摄制组是怎么说服那些拍摄者进行拍摄的，洗澡，裸体，老太太
5.聚光灯打向设计师，设计师转头朝向镜头摆手笑，夫妻两个坐在那被问到觉得对方穿什么衣服好看害羞笑真的太好了，这是演不出来的
6.电影到哪一个镜头戛然而止都是合适的

《无用》里有贾樟柯一贯的电影表现手法，不完美但是接近真实。电影所谓的‘无用’是指‘失去使用价值’。电影随着思维流动，拍摄，然后粗糙地剪辑，像是我们常常在搞的调研，只是这次的主题是服装业的工业化。工业化当中崇尚手工制作的小众设计师，逆潮流而上，设计出纯手工、经过土壤和时间浸染的衣物，衣物不再有任何使用价值，却有了超越使用价值的深层内涵; 曾经的手工制衣裁缝在服装工业化的浪潮中被迫选择改行，成为一个普通的煤矿工人。当服装工业成为操作工的流水线作业

笔者的话。
首先，我必须在开篇表明我的态度，这篇文章里满是对贾樟柯和马可——这两位在中国电影与时装界里卓有声誉人物——的批评。并非我看不到二人身上的闪光点，甚至在某种程度上，我一直觉得必须有大量以贾樟柯和马可为模板的“复刻者”出现，才有可能使中国当下的文化（或者说文化产业）摆脱拾人牙慧，亦步亦趋的惨状。不过，我也很难将观看《无用》这部所谓纪录片时产生的不快置之脑后，而且，不论是针对上述两位还是一个浅薄的自我而言，我都觉得弄清楚“为何如此”是最有力，也是最理性的批评方式。
所以，如果有贾樟柯和马可的“粉丝”，不愿意看到我的批评文字，请提前离开。谢谢。
以下为正文。现在出现的只是全文的部分。
关于《无用》。被侮辱与被损害的。
不快。
对，不快，甚至愤怒，是我看完《无用》片花后的第一反应。那还是在几年前，我当时在写关于时装的文章，贾樟柯的《无用》，自然列为必看影片之一。但是，当时全片很难找到，我便在网上看了《无用》的预告片。看完时候，我突然觉得无比愤怒

2007年，《無用》— 无用
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