舞女改编最火的版本

是的，她叫熏子，一个十四岁的巡游艺妓，有着丰富漆黑的秀发，像鲜花般娇美的面容，眼角处总涂抹着淡淡地古色胭脂红。这是川端康成笔下的伊豆舞女，也是他许多作品中无数次出现的女性形象，更是他心中唯美、忧伤的代表。
　　一直对日本文学中感伤、唯美的作品很钟情，因此近日重又拜读了一番《伊豆舞女》。已不记得是第几次看了，但川端康成先生那淡淡的伤逝却常涌心田。
　　还记得第一次读《伊豆舞女》时，我还是个像“熏子”般十四、五岁的孩子，青春期的躁动让我充满了众多的疑惑——为什么男女主人公有爱却不直接表露？为什么要把一件简单的事情复杂化？为什么不能给他们一个完美的结局？之后，再看时，我逐渐领悟到了川端先生那“残缺的唯美”——也许不能完整拥有的美就是唯美吧。
　《伊豆舞女》故事的主题是通过主人公青年学生“我”的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情

一个是风度翩翩带着愁绪的旅途少年，一个是天真无邪的豆蔻少女;一个是前途宽敞的高材生，一个是四海为家的小舞娘。他们在茫茫大山里开始了一段短暂而美好的旅途。不同于西方人的奔放和热烈，东方人的爱情是含蓄的，就像阿薰为少年让座时的羞涩，端茶时的慌张；像少年隔窗眺望阿薰的眼神，床上翻来覆去睡不着的魂不守舍。或许这种若即若离的感觉让他们彼此心动，但谁也没说出来。不过，当阿薰光着身子跑出浴池就为远远的与少年打招呼，当两人下棋时不知不觉的额头碰到一起；就能看出这种淡淡的情愫。然而，这注定只是一次美丽的邂逅，舞女和知识分子是不会有结局的。当要离开的时候，阿薰偷偷跑出来就为送少年一程，给了他一把木梳。船驶离了港口，阿薰站在岸边挥舞着手绢，希望少年能看到，那一刻，少年流泪了，但他无能为力。
也许少年再也不会遇到这个女孩，他们的生命也不会有交集了。就像绵延的远山中萦绕的云烟，等太阳出来，这一切就消散了，阿薰也会消失在茫茫山色中，而少年终究只是个过客。
爱情是很奇妙的东西，不经意间就会到来

为什么会看这部电影？这么老的片子。因为一个朋友发来的一段话，“船舱里的煤油灯熄灭了，船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。在黑暗中，少年的体温温暖着我，我任凭泪泉涌流，我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”
虽然看完电影再看这段话有些不知所以然，但句子里的意境我是欣赏的。说的可是片尾男主人公的内心独白？那“少年的体温”究竟是谁的体温？也不必太在意了。
我觉得我这个朋友好聪明，不过我也不知道他推荐我看这部电影是有心还是无意。一个舞娘是不应该爱上一个男学生的，就像我和ex原本就是两路人，从一开始就知道不会有结果。如果朋友是有心开解我，那确实奏效了。
一个是从东京逃课出来旅行的学生，一个是以四海为家的舞娘。他们之间唯一相近的地方就是同为青春年少，情窦初开。不过这已经足够吸引彼此了。
两个人一起玩耍的时候自然是纯粹的美好的，尽管有诸如“别跟这些艺人待在一起，这对你不好”之类的杂音，似乎也无关紧要。有一幕

很难想象这是1974年的作品，很难想象山口百惠在那个年纪能把情窦初开的感觉拿捏得如此完美，很难想象日后这部电影会成为昭和时代一座里程碑。
川端康成说过吉永小百合是他心目中的熏子，如果康成熬过那悲痛的岁月，有幸看到山口百惠版的熏子又会如何评价。就是这样不凑巧。
西河克己在原著基础上进行了小扩充，重点凸出了熏子的纯，还对川岛和熏子进行大量的特写镜头，这是那个时代电影的特征，导演喜欢进行脸部表情捕捉展开情绪渲染，这又对演员本身演技要求进一步提高，而三浦友和和山口百惠

《伊豆的舞女》一之宫敦子主演，爱 总有太多遗憾
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