电话员的星事1983

本人阅片量少。但我始终觉得 路导 是中国内地 唯一一个没有烂片的导演。张艺谋红的发紫，捞金颇多，获奖无数。可是人老了，还得有走眼的那一天。
我也不知道，为什么觉得导演很伟大。或许他讲的东西都很生活化，身边好像都有，很有代入感，对于我这种村里没文化的人觉得影片很能打动人心。人都很普通，没有巨大差异的年代感，地域文化的剥离感。抽丝剥茧的讲了一个人的心，这个人是个大马路上普通年轻汉子，他的身份无须太复杂，他有自己的良知，却是一个普普通通的人，普通到是不会见义勇为，是会考虑自己安危的。普通人没必要做一个英雄。懦弱的善良人，不出意外，这是大部分人的代名词，中国这个时代，不需要太多刻意的英雄，要做伟人，不付出点代价怎么行，我自私的说，没必要这个代价。
从剧情来看。叙事流畅，讲一个事儿的出发点，怎么样让他有波折，波折得似乎拿准人心，没有刻意的做作，磨什么样的剧情，有一种换我我也这样的冲动在里面，太自然了。但人怎么都得有种追求吧，然后青年汉子就在追寻一种自我心灵的救赎，抚慰他自己的愧疚

　　文章的题目，是一部中国电影的名字，是它英文名字《A Lingering Face》的意译。这部中国电影的中文名字叫做：《非常夏日》。在被中影局审查要求改名之前，它的原名叫做：《光天化日》。它的导演是不久前去世的路学长。
　　路导演刚刚去世的时候，有朋友问我他有什么特点。我想来想去，发现他还真有一个与众不同的特点：在与他同时代的娄烨、王小帅、贾樟柯、张元等现在被称为第六代导演的一批人中，路学长几乎是唯一一个始终坚持其作品一定要在中国公映的人。同时，他恐怕也是同时期这些导演中，作品最少的人。
　　《长大成人》（1995）、《非常夏日》（2000）、《卡拉是条狗》（2003）、《租期》（2006）、《两个人的房间》（2008）是他所有的五部电影作品。他去世后网站上的新闻标题大多写作：《卡拉是条狗》导演去世。这个位在五部正中的电影确实是他最广为人知的作品，我个人觉得，《卡》恰好是路学长作品的一个分界线。在它之前的两部电影，都更个人化一些，而包括它在内的后三部作品则更为市民化、社会化

电影非常夏日，印象最深的镜头:
配合着幽绿斑驳的光影，绝望，恐惧……演员面部表情的大特写，表现得非常好。
最后一段后备箱的情节也很喜欢，挣扎，救赎，又带着点相互依偎的感觉，比起前面女孩孤独一人面对恶人时候的嘤嘤啜泣好多了（前面看姑娘哭真是绝望死了……谁来救救她…）。
所幸还有雷海洋这样的人，他软弱却善良，面对种种他不断成长，他自责愧疚，也会探究挣扎，"我宁愿被你撞死，也不愿被你吓死!"从后备箱伸出的满是鲜血的手

崔卫平：与自己谈谈
经济观察报
　　发现一个有意思的现象：我越想谈论“公共的”，越是有一股力量将我拉回谈论“个人的”；我越是想要确立公共空间的起点，就越想要回到个人空间的起点；我越想努力去追寻公共理性与公共讨论，同时也变得特别需要关注个人所面临的实际处境。
　　在我论及“亮起来”的公共生活同时需要个人生活的隐蔽性作为保证时（见本报2012年4月9日第48版“敞开与遮蔽”），还没有来得及谈一个重要的东西——那应该也是需要隐蔽的对象——那就是：个人良心。谈论这个对象时，需要小心翼翼，将光线调得暗一些。
　　人的良心与生俱来，就像康德说的“我心中的道德律令”，这也道出了那个深藏不露的位置。良心是从我们自身内部发出的声音，经常就像另一个人在说话，声音微弱得几乎听不见。它很少下命令，不催促、不紧逼，只是运用一种商量的、讨论的口气，因而这个人可以装作什么也没有听见。
　　它提供了我们作为人不大不小的比例，是我们人之为人的界限，是我们自身之为自身的尺度。它像影子一样尾随我们

因为喜欢潘粤明来看的，看到评论里好多人都说潘是天生的演员，带着这个目的看完了电影。原谅我不是敏感的人，只是隐隐约约的抓到了感觉。最后要感叹，气质这个东西真是堪比整容啊，潘萌萌的外形也就中等，可怎么就那么迷人呢。但是从17年来看，气质会随着体型的变化改变，瘦的时候是满满的少年感加文艺气息，胖了就变成成熟稳重的大叔范。恭喜潘萌萌虽然来到了危险的中年发福期，但是戏路宽了那么多也是棒棒的！

《非常夏日》不是宏大场面，好在短小精悍
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