百鸟朝凤电影评价

在全国城市化跃进的当下《百鸟朝凤》所表达的不只是唢呐，更是对被我们逐渐遗失的乡土文化的传承与思考。
在《百鸟朝凤》中焦三爷所代表的是我国几千年来乡土文化中具有风骨的传统手艺匠人。在影片中，焦三爷对唢呐的热爱深入骨髓，这不是脱离时代的冥顽不化而是用生命对传统文化的守护与传承，以及对他生活的那片土地的热爱。影片最终所体现的是吴天明先生的质朴而厚重的乡土情怀以及对中国乡土文化近乎执拗的守望。
第一次知道吴天明先生是因为路遥

这样的好片，错过了就再也看不到了
5月6日，推延了两年的《百鸟朝凤》终于登上院线。这部片子作为电影大师吴天明的遗作，的确未达到大师级的水平，透露着第四代导演影像技巧的窠臼，但它的真挚，它饱含的社会责任感也是显而易见的。这样一部沉稳厚重的遵循经典叙事逻辑的影片，在当下是十分珍惜可贵的。可也正是这样一部电影，它的首日票房仅有30万元，让人不禁唏嘘——

这支《百鸟朝凤》不仅是对片中日渐衰落的唢呐技艺的叹惋，更是给国产电影的一曲哀歌。

关于“传统艺匠何去何从的讨论”，“无当红明星”，“第四代”，如今，这些标签凑到一起，就注定了这部片子清冷寂寥的命途。若不是电影前期宣传阶段斯科塞斯、张艺谋、陈凯歌等人现身说法，这部片子甚恐难为人知。吴天明这个名字更不必说，这块中国电影厚重的基石，已被如今影视圈渐欲迷眼的乱花深埋其下。对其有所耳闻的观众，将之提起至多也仅能联上《老井》这么一个名字。
这正是国产电影与片中的唢呐技艺的境遇契合的地方。一如和唢呐技艺融为一身的焦三爷，吴天明导演代表得是

比较喜欢举重若轻、务实顺为去思考、解决问题的态度，有智慧，有艺术，有温度，又不失格调地行事。这也是为什么那么不喜欢《百鸟朝凤》的原因，电影制作再用心，电影传递的观念腐旧沉重反人性，终究难以让人接受喜欢。里面没有一个人物的性格、经历令人喜欢，都困厄、都苦痛、都有无奈的承受，愚顽（让人心痛到不忍，唯有尴尬得去敬重）的坚持…承受着同时也施与别人。游的父亲，简单粗暴，不善与孩子沟通，不善表达爱的典型旧式父亲形象，焦三爷一个固守内心骄傲与坚持的老匠人，教徒弟那一套或许能炼出他想要的真金，不过也能毁人无数，旧式教育喜欢整这一套高贵冷艳的手段，喜欢所谓“磨人心性”、“历练”…可我还是希望对待孩子更多一点包含智慧、温暖、耐心的“爱的教育”。主角年纪轻轻，却也生生把日子过拧巴了，无论是自己的生活，家庭、还是对师傅的病…整部电影都让人食道塞着砖块一样的沉重难受。提醒自己，这是最后一次为这片市场上贩卖“情怀”买单。以后要把持住，再不上当了。

想起王国维那年的颐和园自沉，但凡对一文化极眷恋、极自信，信仰崩塌以后只会极恐惧、极痛苦，百鸟朝凤颇有此一层的考虑，是中西结合，是华洋一体，还是中体西用？吴天明导演已去，留下的考题需要后来人慢慢开解。作为一个北方童鞋，笔者对唢呐还是有较为清晰的记忆和认识，自然对镜头里反应的一些北方农村事物较为熟悉，很多细节高度还原，这也可以看出吴导对待电影极之严肃。
在很多人看来，导演是在对抗，笔者并不这么看。很多人知道老外喜爱中国，但喜欢的不是现代化的钢筋水泥、不是千城一面的车水马龙，是京剧、是川剧变脸这些看来有点过时的东西，他们惊叹京剧的华丽戏服和优美的唱腔、川剧颇为神奇的变脸。所以一些人对传统文化了解还是肤浅，舶来品都是好的，洋枪、洋灯、洋火，沾个洋字的就是洋气，沾个土字的就是土气、土鳖，喝星巴克是洋气，喝茶就low，煎饼果子总是不如比萨好吃，厚今薄古、望洋兴叹、崇洋媚外、外国的月亮就是比中国的圆，好像生你养你的中国永远都对不起你，在你眼里永远没地位！
去香港台湾多走走

沸沸扬扬的方励跪求排片“百鸟朝凤”，引发的大众关注点很多: 有热议电影人跪求的营销方式要不得、有捶胸眼下电影市场劣币驱逐良币、也有唏嘘传承坚守不易，我也去看了，简单写写我所理解的本片诉求、诉求方式、以及一个普通影迷心目中能跨时代传递信念的大师大匠们。
每部文艺作品都有其诉求，就是导演通过电影想说给观众的话。吴天明老导演想表达的是在大时代背景下的“两个不能丢”——老手艺不能丢、传承精神不能丢。
通篇导演选择了唢呐这门民俗艺术形式，通过一老一少的师徒，在一旧一新的年代更替背景下的际遇娓娓道来。其实不看电影也知道，喊喊传承口号表达几句逝者如斯夫的缅怀并不难，但真正的行动派并不容易坚持，就像片里唢呐匠的家里老娘卧倒炕头VS师傅气急踢翻包袱的窘况下，你是吹啊？还是转行？没有人能勒住文明进化、观念更新、社会发展的马蹄，如果要做在滔滔时间洪流里扎马步那个人，要受到财富、欲望的各种利诱。从这一点讲，老吴导演用他手里的电影镜头，秉一颗痛惜嗟叹的赤子之心，一直在做一些工作，来还原&记录被时代边缘化的老手艺

电影《百鸟朝凤》并不能算是一部太好的作品。
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