驴得水每个人最后结局

源于生活，高于生活。可这个夸张的手法也太过了吧？夸张的尺度太大了。
1.一曼，一个不在乎名节的女人，在那个年代怎么着也算是个心理强大的人了。剪个头发，骂几句就疯了，疯了不止还自杀了。说的过去么？
2.铁男，除了心直口快，一开始还挺可爱的一角色。一枪被人把三观给崩歪了，敢问那是一把什么好枪？
3.魁山，有句话叫爱之深恨之切！没看见爱之深啊，办事也没办利落，天天被一曼嫌弃。怎么直接就恨之切了？莫非这恨是因为自己不行被嫌弃的？
4.铜匠就更好笑了。一个傻黑甜，憨憨厚厚的

我给你讲个笑话，你可别哭呀。恩，没哭，只是心里真TM堵得慌。
【一曼：自由】电影刚开始没出几个镜头，就觉得：咦，这姑娘演的真自然，流畅不刻意，随意得跟走错片场似的。开头的几个荤段子让我觉得这姑娘真是大胆，坦荡的让同样身为姑娘的我脸上有点挂不住。同时也暗暗给这个电影下了个恶趣味喜剧片的定义，毕竟之前没看过话剧。
剥大蒜那一段，一曼是真美呀，一个能把干枯的蒜皮当成下雪的姑娘，内心该是多么浪漫与纯真。她身姿妙曼，总是一身旗袍袭身，爱听音乐会跳舞，心灵手巧会做衣裳，连清唱都那么好听。
她活的明白，面对裴魁山的告白，她知道自己不甘束缚，轻飘飘地说出那句“你觉得我是那个能跟你过一辈子的人吗？”，并决定和裴划清界限，不再招惹。
一开始以为之前她在城里受过很大的伤害，以至于才有了后来在三民小学时的毫不在乎，“这种场面我见的多了”。后来发现我错了，自己只不过同样用这个时代世俗的眼光看着一曼。一个前卫的人，一个追求享受乐活的明白的人，不想被圈养，只想自己活得简单快乐，如此而已。

民国时代，怀揣办学梦想的几位年轻人来到偏僻地区执教。蒋介石国民党政府统治联合美利坚合众国干扰政治背景下，特派员视察四位老师以驴之名冒名顶替“驴得水”一人领工资吃空饷的闹剧。
那个时代背景下，虽然上海滩等地开放了许多，但保守的思想仍然残余，赵一曼就是一个摆脱封建思想束缚挣扎最终被旧体制打垮的一个例子。
而校长坚信梦想终有一天会实现，铁男和裴魁山也拜倒在特派员代表的国民党政府惨绝人寰唯命是从六亲不认的“黑枪”下。一时间

01
早就听过任素汐唱的《我要你》，“都怪这guitar，弹得太凄凉。我要唱着歌，默默把你想，我的情郎，你在何方，眼看天亮”，唱尽内心的凄凉。
《驴得水》的故事很简单，人物也不多。民国1942年，一群“品行不端”却有美好教育梦想的老师，在偏远的山区开办了一所学校。条件艰苦，严重缺水，他们要靠一条叫“得水”的驴为他们运水，为了改善教学条件，获得经费，他们向教育部虚报了一名叫吕得水的老师。
教育部特派员要到学校来检查，一定要见到吕得水老师

电影《驴得水》很有趣，故事讲的是农村教育，场景在民国，但实质上的内核，却是在讲男女两性的关系，讲不同年龄阶段的男人对女人的伤害。
简单说，这就是一部以五岳散人为代表的中国老一辈直男癌的成长史，影片通过校长老孙、裴魁山、周铁男和铜匠四个人，讲述了中国老一辈直男癌是如何从无产阶级直男癌，到青春期直男癌，再到中产阶级直男癌，最后在社会大潮中成长为有理想、有担当、有情怀的直男癌老男人的风雨历程。
首先是铜匠，他就是典型的无产阶级直男癌，为什么张一曼对铜匠的感觉比对裴魁山好，甚至在铜匠唱着情歌的那一瞬间，张一曼差一点就爱上他了，就要跟他走了，因为他是无产阶级直男癌，无论是女人，还是财产，他都不曾真正拥有过，他所有的纯真，只是在一无所有条件下的纯真，很脆弱，很短暂，当他尝试过对女人或是财产的占有之后，哪怕是短暂的一夜之间，他的控制欲与占有欲都会彻底掀翻他的纯真，甚至变得变本加厉。
然后是周铁男，他是青春年少的直男癌，所以他的追求对象并不是风情万种的张一曼，而是青春无敌的孙佳

补完了著名的《驴得水》，但我很遗憾我不得不给它打低分。这部电影的最大问题不出在剧本或表演上（虽然也有问题），而在于它甚至根本不能被称为一部电影。单从电影性方面来说，这部由话剧改编的电影几乎是一部教科书式的、灾难性的反面典型。
戏剧和电影有什么区别？这是个老生常谈的问题。总结一下，一是空间性的差别。戏剧必须在舞台中演出，舞台实际上是一个有限的、封闭的、被包围的空间，它没有外部的延伸空间，所以舞台布景本身的存在才会显得特别突出，正如绘画有画框包围一样——观众知道它是假的

【驴得水】后劲十足！女走肾“放荡”，男走肾？
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