最后决战电影讲的是什么

1 吕克贝松处女作。空白语境下的原始文明和黑白混沌中的清醒浪漫，失语状态与末世情结。在一个人迹行将湮灭的时空里，在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下，语言已经失去功能了。
2 废墟中的艺术传承：绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。导演对艺术的拯救功能是倍加重视的，在末日来临前夕，人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
3 二战和六十年代风波之后，西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演没有预期那样激进

感谢看电影看到死，得以有幸参与了惊奇法国奇幻电影赏。此次展映影片多在早年间，完整查阅片单后，目测1955年亨利·乔治·克鲁佐的的《恶魔》会比较抢手，而因为很喜欢早期吕克·贝松的关系，首选了他1983年的开山之作《最后决战》。核子战后的文明废墟，人与人的关系如沙漠、废墟一样冷血荒芜。黑白、无言的形式本身就是对电影主题的辅助。影片定位在科幻，而环境氛围的孤寂空旷感，还是营造出了惊悚气息。这部电影即便放在今日也足以惊世，它的先锋实验意义要大于影片内容本身

以前面对吕克·贝松的影片总是觉得琢磨不定，或许会拍得不错，或许让我一点劲都提不起来，但看完这部，使我重新认识了这位导演，法国人骨子里的浪漫情节导致天马行空的幻想之余也不忘添加男女这个永恒的话题，但在这部作品里却用一个罕见的手法来表现，全片总共出现的演员不超过15个，只有2个女性，女主角才出现5\6个镜头，而且大都是从门洞里伸出的那只纤手，脸只出现过一半，但这一切已足够诱人了，很好的烘托出在那种恶劣环境下男人对女人的本能欲望，人物间无对白，都是通过肢体语言和表情来交流，这同影片塑造的环境、黑白片的效果很协调，那种世界充满了人性原始的渴望与狂野，语言这一代表着人类文明的象征，在那里根本就是多余的。

是在哪年的电影院看了这部电影。
记得很清楚，电影开场至少20分钟内，大人们都百无聊赖。然后出现了一个搞笑镜头，所有人如释重负地笑了一下。然后继续沉默。爸爸在我边上吵着要回去，因为这不是他想看的特效或者战争大片。
能够交流的感觉真好。但是，它的对白真得少的可怜。
他们争夺一切世上仅存的能给人鲜活生命的东西。
其实到了最后，人类还是会依着本能生存。

魔高一尺道高一丈，医生的防范手段真是让人佩服。飞行员舍弃独栋大厦，终于在被迫降落的城镇废墟中找到了作为人的感觉，喜怒哀乐、自娱自乐。地球上最后一个人应该是在模仿这部中飞行员使用空置房子这段开的头。医生的涂鸦像是原始人的壁画，当飞行员受伤误打误撞走进医生领地后，医生内心对治疗的渴望被激发，还是想回到人类的生活中。剧情安排的扣人心弦。像是游戏一样，为了能够称霸小镇，先逃了出去，意外的遭遇使他升级了，回到家乡救了美人。

一直认为一部小成本独立片一定要风格化，如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。

吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。

这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。

电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下

《最后决战》剧情紧张！且看吕克贝松的蜕变
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