一部由美国迄今为止最杰出的黑人导演制作的关于爵士乐的电影传达了爵士乐的精髓：狂欢的时刻和命运的悲伤。一部展现好莱坞黑人力量的爵士音乐电影。丹泽尔·华盛顿是一位爵士乐小号手，有着强烈的自我中心感。他想控制身边的每一个人，包括他生活中的两个女人。斯派克·李在其自导自演的作品中，通过主人公与爱情和事业的纠缠，探讨了黑人艺术家的生存状况，强调了画面中丰富的色彩感和音乐敏感性。导演的父亲比尔·李负责这部电影的音乐创作。《Mo’Better Blues》的原标题是《A Love Supreme》，取自约翰·科尔特兰的经典专辑标题。在电影中，斯派克·李以丹泽尔·华盛顿和韦斯利·斯奈普斯为主角，根据许多爵士音乐家的传记和非官方历史，虚构了电影中两位音乐家之间的创造性纠缠和三角恋情，他们一起工作和斗争，以及幕后捕手，他们是来自美国的两位杰出的年轻音乐家，布兰福德·马萨利斯和特伦斯·布兰查德，拥有原创而激动人心的配乐。影片中，主人公独自一人坐在房间里，精神恍惚，即兴创作音乐的场景被斯派克·李用360度摄像机连续环绕丹佐·华盛顿拍摄下来，成为经典。影片结尾，主人公的牙齿因各种纠纷不幸被反派打掉，无法再吹小号的痛苦让人想起了著名小号手切特·贝克的经历。无论从历史意义、拍摄技巧还是音乐创意来看，《
Mo'Better Blues》都是电影史上的一部优秀作品。
