致敬雨中曲的电影

《雨中曲》是米高梅电影公司出品的好莱坞经典歌舞片。这个电影以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景讲述默片时代的男明星唐和有声片时代的配音女演员凯西的爱情故事。故事中男女主在雨中欢快地载歌载舞那场景堪称好莱坞史上歌舞片的经典。电影中歌舞与光影的应用极为完美，互相结合真的既浪漫又温情。这是难得一见的佳片。

看完别人写的，只觉得自己除了匮乏还是匮乏......
影史留名的老电影。电影里提到1927年的《爵士歌手》是电影进入有声时代的标志，之后声音蒙太奇以及杆式麦克风、隔音罩等各种录音新设备相继出现。有声电影出现之初，一批默片时代的巨星由于嗓音条件太差而被淘汰，台词功底的成为演员的基本功之一。五十年代的电影人还原二十年代末默片向有声电影过渡的节点电影的种种变化，对于这种节点的再现把握的很到位。
整部电影以快节奏为主，舞蹈快音乐快台词也快，整体很利索。尤其有趣的是舞蹈

“我在雨中欢唱 多美好的感觉啊 我再度重拾往日欢笑 我对着乌云大笑 我心中充满阳光”
《雨中曲》由舞王吉恩·凯利(Gene Kelly)自导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。尤其是吉恩·凯利在雨中边舞边唱“雨中曲”(singing in the rain)，更是无法忘记的经典片段。
这部片不仅带我回去“六一”，还去到我未出生的年代。
人生可以用歌唱来表达，用舞步来行走！
——谢谢上映于1952年的《雨中曲》

无声电影转有声电影绝对是个讲不尽的话题。半个世纪以前的singin' in the rain在说，半个世纪后的the artist仍在说。说这个是电影史上的一个重要转折一点也不为过。singin' in the rain中就用很多诙谐的方式讲了那个时代的变化。
影片首先让我想到的是剪辑的变化。无声电影因为不受念台词的声音制约，剪辑电影的自由度很大。格里菲斯在默片时期就发展出古典剪辑和主题蒙太奇等剪辑方式。但有声电影出现的初期，是采取声影同步录制，这对于剪辑来说是一次挑战，要剪辑镜头的同时保持声音的连续性是很难解决的问题。于是，技术精湛的剪辑师大多收起了自己的锋芒，电影诞生之初最常见的“段落镜头”重掌江湖。所谓“段落镜头”，可理解为一刀不剪的长镜头。制片厂的老板Simpson先生在派对上展示的一段实验性质的有声影片，就是从头到尾都没有经过剪辑，甚至连镜位和机位都没有变过的段落镜头。
第二个是场面调度的变化。场面调度的内涵很广泛，主要是指电影导演如何选取镜框、设计构图、分配场面内的区域空间、确定摄影机和被摄物的距离等等

第一次接触《雨中曲》是偶然间看到其经典桥段视频，其优美歌声与欢快场面着实令人印象深刻，今日终于得以完整地欣赏一遍。经典的确是经典，列在豆瓣高分榜的电影的确可圈可点值得一看。
此篇带来的第一大直观感受即突显了二十世纪美国好莱坞电影的发展史以及在电影革新发展潮流之下产生的变化。在默片时期，电影是个哑巴，观众只能看见演员们姣好的面容，用力的肢体表演，或者时不时地暂停显示在屏幕上的字句，此时声音还只是个外加成分，不足以称之为影片的组成部分。因此，在该影片中也有能窥见一二

《雨中曲》幽默和浪漫永不过时
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