21年前，一部另类的歌舞片令我大感震撼，当年观看的时候有些许眩晕的感觉，只因整部影片是用手提DV拍摄而成，晃动的摄影和跳跃的剪辑令我倍感新奇和兴奋，从没有看过歌舞片是这个样子的。尽管影片的悲剧氛围令人心碎压抑，但更令我难忘的是歌曲和舞蹈编排，不少旋律和歌词我至今还能哼出来。这部影片当年在戛纳电影节上一举获得了金棕榈奖，相信很多影迷都看过这部《黑暗中的舞者》。
最近看了一部同样在戛纳获奖的歌舞片《安妮特》，看的时候不自觉联想起拉斯·冯提尔的《黑暗中的舞者》。毋庸置疑
电影必须习惯在沉默中有所表达，作为刻画对象的生活本身是无损的，作为另一条轨道的独白表演是被剥离的，需要经由后期加工一锤定音；而音乐剧则习惯于把角色心声统一外表化，将表演推至同一舞台维度。
音乐剧和电影的结合势必会产生哈哈镜一般的扭曲效果，而这部电影便是在刻意找寻和放大这种效果。通过内聚焦视角的不断迁移，营造视角重叠、同时发声的冲突感，把生活无限打开，尽己所能地转化为表演模板，抽象出生活模仿艺术的一种形式。
音乐剧对电影渗透到了电影内的戏中戏层次、生活的层次以及观看的层次
谁在乎观众？反正他们很快都会死。
上面那句话是卡拉克斯在《神圣车行》的首映上说的。
时隔九年，重回戛纳，卡拉克斯用了一个非常不讨好的形式——电影和音乐剧的结合，继续突破自己所擅长的，追求自己所喜欢的。
从《神圣车行》到《安妮特》，Carax继续在打破表演和真实的壁垒，前者是为表演而表演，没有观众， 为自己而表演，后者是所有人都在表演，表演即是生活，生活即是表演。于是Adam Driver所饰演的Henry最后被观众所“囚禁”。
《安妮特》这部新片仍旧像Carax最初的几部片子，《男孩遇见女孩》
60岁了，卡拉克斯已经不再是青年导演了。
今晚刚刚看了他的处女作《男孩遇见女孩》，作为后新浪潮的代表一出道就备受瞩目。德尼拉旺一直是我最认可与喜欢的卡拉克斯风格的演员。而《坏血》中的奔跑片段是迄今为止在他的影像中最刺激我的。
从男孩女孩跑到安妮特里星光下的婚姻，歌剧演员与脱口秀喜剧演员的家庭组合。他们也曾激情四射，爱恨无限，而这些在《新桥恋人》《坏血》《男孩遇见女孩》里已然讲过，没有再讲一遍的必要。另外再提一点这个歌舞片我是没感到有什么舞和歌
导演个人色彩浓厚，为了表达自己，而非取悦观者。单人脱口秀演员与当红歌剧女演员的一对佳偶。无论是电影中的脱口秀桥段，还是整个音乐剧电影的故事走向，也许台下的观众和屏幕前的观众并不知道自己想看什么，有一段闲暇的时光，亦或是无聊的时候，让自己的思绪随脱口秀和音乐电影肆无忌惮的，疯狂而自由的放飞。穿越舞台的局限，任何时间，任何地方，百老汇舞台纽约多元的文化，不断追问爱的意义，生命的意义……
“安妮特”may we start
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