从选角开始就成功了一大半，并且避免了可能步入的雷区：观众对角色无法共情。片头几分钟刻意隐藏叙事人物的面容，用低机位背跟，掠过甚至虚化背景，让人无限神往其身份或是外表。登台后全景大逆光，开口唱歌接面部特写，瞬间被 Catherine Zeta-Jones 的歌喉与面容所折服，成为片中所有男性一样心系于她与 Renée Zellweger 的安危。
声色犬马的荒诞故事只有用更声色犬马的叙事来包装。第一次用舞台表演代替叙事，警官的手电筒照射在Roxie脸上，持续，转场到一个大逆光的侧脸特写
《天朝渣男图鉴》火了，微博上刷了两遍。
都是新闻故事，惊悚又平常，让我流连的是表现形式。
视频配乐改编自百老汇音乐剧《芝加哥》的一个小片段，有说有唱，大部分用降调，情绪浓烈到非如此不可。
受视频鼓动，看了电影《芝加哥》，才发现原作和《图鉴》说的是两回事。
前者是对真相的愚弄，后者是对不公的控诉。这大概也是为什么《图鉴》命途多舛频繁被删吧。
真相不知道有没有，反正怨言不能有。
不过我感慨的不是这个，这是积重难返，需要所有人一起承受的恶果。大部分人很无辜，但也没办法。
奥斯卡时隔60年来歌舞片再次获得最佳影片，《芝加哥》是里程碑的电影作品。剧情与歌舞结合的天衣无缝，是一部值得推荐的具有现实意义的作品。
纸醉金迷的犯罪之城，无数像roxie的事件被扭曲，无数匈牙利女人被绞死，无数像律师的人违背道德行走在名利场。
人们只相信片面之词，就像最后那段双人jazz，所有人都在鼓掌欢呼。
这里是芝加哥，这里娱乐至死
看了一些舞台剧的片段 因为个人对演员演唱方面并不熟悉 单纯从视角冲击来看 觉得电影镜头因为后期可以剪辑以及灯光视角等问题 电影可以更好地展现犯罪过程中荒诞和现实交互的视角冲击
最开始惊艳到我的就是监狱中的经典选段和法庭上的片段 这种歌舞彩色灯光和现实场景的跨维度融合一方面使现实的荒诞感更加强了 另一方面歌舞中夹杂的闪回片段也为歌舞的故事和情感做了丰富的补充
《芝加哥》让人流连！摇摆爵士时代之小百科，垂暮影星之大爆发
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/9850.html
