对我来说，“冷战”是一部艺术电影。首先男女主人公实在太养眼，从上到下的艺术气质把我的目光死死盯在了屏幕上，其次是影像和光影的完美呈现，有点漫步在展览馆的错觉。
我们这些虾兵蟹将的生命如蝼蚁一般，被时代的龙卷风席卷向前，根本看不清未来的路，只能决定当下。当下有一个进合唱团的机会，那就尽全力抓住机会，幸运地我被选上了；感受到指导老师眼睛中炙热的情感，直接问“对我感兴趣是因为我有天分还是我这个人”，接受了他的情感，我们热恋了；为了迎合政治和体制，艺术也沦为工具，他约我一起逃离
这片子切合了学界对冷战批判的各种G点：传统意义上的两个阵营的冲撞、社会主义的国际主义情结、东欧种族问题作为点缀、权力意识与性别观念的观想、跨媒介的想象、到最后人文主义加之于宗教的悲剧性胜利。
男女主角在大银幕的黑白光影下熠熠生辉，一如黑白时代倾世之恋的绝代风华。光一张纪念票根我便心满意足。然而反复穿越隔离墙的恋爱越演越乏味，“爱”这个词说到底撑不起过于庞杂的人生。
某种意义上，导演对波兰民间音乐走向世界的有趣阐释，比套路的爱情更让人回味
浅析影片《冷战》（2：03——7：29）
一、电影叙事
①影片采用客观的视点，观众全程作为一个“局外人”去观看这个故事。
②该影片的叙事模式是现实主义叙事，影片开头以一组乡间民歌开始，那么原始、朴实的歌，纯净又自然的歌声，一切都是那么美好与安静。《冷战》用一种片段式的结构去展现，用时间作为节点，故事开始于“1949年的波兰”到“1955年南斯拉夫”到“1957年巴黎”再到“1964年”。两位主角经历十余年的时间，纠缠不休，永恒的爱情，在这个“冷战”的大环境中，十余年两位主角的变化与无奈
作为今年戛纳影展的最佳导演奖得主，《冷战》在欧盟电影展上的受欢迎程度，只有《幸福的拉扎罗》可以相媲美，这从这两部电影南京站的展映现场均座无虚席，甚至绝大多数观众都在无声中等待字幕完全放完，才行离场中，就可见一斑。尽管时代和场景切换过快，多少有一点PPT电影的嫌疑，但整体而言，《冷战》的艺术价值和社会价值都不容低估。这部问世于当下后冷战时期的电影，或多或少能代表相当一部分波兰民众，在易帜接近三十年后的心态。
影片的一开场，就是欢快、狂放、热闹的乡间民谣演出场景
黑白影片带来的历史感还有不可言说的旁观感和静若感，镜头的特色选择和影片故事的讲述方式都是这部爱情片的特点。
以时间和地点推进的故事，带有冷战时代的背景。当然，尤其是巴黎那段，二人都处于“自由身”的状态却因为爱情中的猜疑和过分的狂热变成了冷战的状态，应了王菲同名歌中“相对不发一言，似是你共我有了默契”。
镜头方面，几处空镜头拍的让人感受到压抑甚至是压迫。令我惊讶的是俯拍跳舞旋转时裙子的特写镜头，非常好看，还有导演有种特殊的能力
冷战：经典！浮在空中的爱情
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