花火3

还是要谢谢肥扑在高三的时候送我的那张碟，久石让安可曲。HANA BI这一首OST，让我一直想要看看这部电影。
也许所有日本电影都是这样，只要耐心撑到结尾看完，再回头想整部片子，就会觉得有种说不出来的美感，即便观者可能并不会有耐心再看一次，也许这就是一种回忆大于过程本身的东西，和很多事情一样。
据说电影里面警察的画，那些以花为主题的画，是北野武自己的作品。这个看起来这么严肃甚至有点凶恶的老头，内心居然有这样的深沉和细腻，心有猛虎，细嗅蔷薇。让他来当主角，实在是再完美不过。不过我还是更喜欢剧情里面警察的画，那些关于花火，关于海景，关于樱花的画。
最近经常梦见世界末日，梦见自己生命到了尽头，也许是受了2012的影响。所以看这部电影时更加感同身受，不过我感受不到同样的平静，只能感受到恐惧和遗憾。
想到这个世界上，有的人可以生活得无比幸福，有的人的生活却可以完全被悲伤占据，就觉得不可思议，顿时悲悯不已。也许，像《花火》这样冗长、沉默的表达方式，比西方电影的表达方式更让我难以释怀吧，毕竟都是亚洲人。

北野武的《花火》继续延续了《坏孩子的天空》的灰色悲观氛围，不同的是后者诉说着青春的迷茫，而前者则体现大叔也有中年危机。所以在北野武的眼中，青春与中年没有什么区别，人在现代社会下的困境及压力是无处不在的。除去主题不说，电影技巧方面，北野武更是花样百出，让人直呼过瘾。所以《花火》获得金狮奖是名副其实，也是对北野武最佳的犒赏。
与《坏孩子的天空》不同，《花火》并未选择平铺直叙的叙述方式，而是通过打乱时间、空间剪辑来增加电影层次感，同时营造出一个让观众摸不清头脑的开头。电影偶尔出现的血腥片段紧紧抓住观众的注意力，让人盼望解开电影的谜团。这技巧也可以在彭浩翔的《伊莎贝拉》开头找到相似的影子。
电影诉说的是中年危机下的末路。如此悲观的题材，换个韩国导演来拍估计就是往死里煽情。但北野武的非凡之处在于反其道而行之，不但不追求刻意煽情，反而用“沉默”的表演及“留白”的情节来讲述中年危机的汹涌情绪。由于情节线索不足，加上北野武的沉默表演，让电影只能安排配角在对话中补完主角的性格及血腥的往事

麻木被动是我们的工作，金钱权利是我们的目标，在这样的氛围里，我们无情地丢掉了所有美好的事物。不如抛开束缚于规则，做自己喜欢的事，爱自己身边的人，过自己想要的生活，人生虽短暂，却能绽放出最美的花火。别让美好离你太远，莫得回头，为时已晚，你会发现再也找寻不到他们了。
很喜欢这段话，很重要的事是怎么样去承受生命之重。

女儿离世，妻子绝症再加上好友的殉职，让这个警察那张本来深沉，冷静的脸上多了许多愁绪与苦闷。身为正义的化身，每天却要面对无数犯罪，让这个内心已游离在正义边缘的人最后终于踏进了法律的雷池，用宣泄一般的快感，以最为自由洒脱的方式清除了世间的罪恶。世界是残酷的，本来就存在着很多不如意，当生活的希望被一一无情地击碎，莫不如用自己的灵魂来换取生命如花火般的绽放。
北野武的每一组镜头都是那样意味深长， 表现蒙太奇的运用让这部电影多了很多哲思的意味。片中男主人公是一个不善言辞却内心细腻善良的人，他的台词被压缩到最少，内心的活动却更显波澜壮阔。影片用缓慢的节奏，克制的镜头，讲述了一个展憾人心的悲剧故事。让人看完不禁感触良多。

故事场景的风格化处理 极具强烈的个人主义色彩 这叫“这很北野武”
学到了：
故事悲喜剧结合 聚集暴力美学与柔情缄默 些许极端却新奇的符合人物人设和人生经历 一个中年男人关于家庭爱情和事业的悲剧 一面静默柔情一本正经的搞笑与另一面决断暴力的对比 形象塑造的很饱满复杂 真真用心下了功夫去研磨这个中年男人 让观众走进了他的内心世界 感受他举手投足间的魅力。

《花火》北野武式“另类”犯罪片
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