脸庞村庄戈达尔

终于坐下写月初看的这部纪录片，翻开两位忘年交主创的豆瓣页面，点进让勒内（后简称“让”）的主页，却意外发现这张photo of the day是献给昨天刚刚去世的阿涅斯（后简称“阿”）。
之前并未看过阿涅斯的作品，只觉得是个很年轻的老奶奶，原来是新浪潮祖母，豆瓣上最受好评的作品基本在七十岁之后。
影片开始二人相见，阿等公交看到还有三分钟，不等了，à pied (走路去) ! 之后他们去club，阿超级享受地跳进舞池，缓缓扭动，笑得超开心又可爱，完全不在乎旁边都是年轻人。这样的老年真好啊。
说回影片

一辆装载着大型照相机的卡车在法国乡间奔驰，这是怎样的一种旅行？令人好奇。
在《脸庞，村庄》这部电影里，有个细节让我印象深刻，一位参与艺术创作的普通工人对着镜头笑着说了一句：“艺术也是为了让人感到神奇，不是吗？”
影片的确向人展示了一种新的艺术表现形式——装置艺术。抛开对这种艺术形式专业的解释，简单来说就是艺术家根据特定的空间、特地设计和创作。而观众的参与让这种艺术显得妙处横生。
《脸庞，村庄》是一部纪录片

在最近我爱上的一档节目《恋恋青春》里，五条人的阿茂单独为张艾嘉摘下了墨镜。
无独有偶，纪录片《脸庞，村庄》里，永远不肯摘下墨镜的摄影师JR，为安慰没能见到故人的瓦尔达，想只为她一个人做点什么，于是在影片的最后，JR摘下了墨镜。
画面切换到高斯模糊的JR的脸，这正是年近90岁、患有眼疾的瓦尔达眼里的世界，那一刻是让人动容的。“其实我看得不太清楚，但是我看到你了。”瓦尔达说。
“墨镜一戴，谁都不爱。”习惯戴墨镜的人，大概不仅仅是为了耍酷，也是一种自我隐藏。能让他们摘下墨镜

不知什么时候，把影片《脸庞，村庄》存在了电脑里，也许早些时候是看到些介绍，想急切观看的吧。如今，才找出来，安静地看完。
纪录片很简单，新浪潮教母88岁的阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家33岁的JR驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，完成一场关于寻找村庄脸庞的纪录，一路上他们拍摄所遇到的人物，然后在建筑物的墙上涂抹大型肖像照片。13个非常有特色的作品，4段别具深意的对话，一个意味深长的结尾作品和一段关于过往岁月的追忆，这些就是片子的主要结构内容了。当然，并非全部，因为每一个镜头都是不可或缺的

消失状物的照片就像一颗颗星星的光线触碰到我。
——罗兰·巴特《明室》
·开放性工作室
轻装上阵的骑兵，交汇的星，锦标赛后巡礼般悠哉——脚步也放轻，免得惊扰周遭风景，会呼吸的一切游冶，无彩排艺术完全靠赖人与人之间的率性，即使最微小的细节也能影射某种纯粹而无法磨灭的鲜活——自然流露的表情，偶发的街头实验回归最初的新浪潮。
无可名状的魔力

浪漫 有趣 真的和年龄无关。 即使岁月增长，眼角布满皱纹，但一颗有趣的心能够支撑年迈的步伐，与拐杖一样的存在，在路上，在看新鲜面孔的路上，在创造，在创造艺术的路上。
如果人最终是要活成了有意思的样子，老了之后就会是阿涅斯这样的吧。
影片以JR和阿涅斯要准备一部电影合作开始，两个人去远离城市的村庄，记录这里的人们的形象，然后留下照片，在任何地方，墙上，碉堡上，火车上……在允许的情况下，都可以留下照片。一辆印着照相机的车子走走停停，“遇见新的脸庞，拍下他们，这样我才不会忘记他们“

【脸庞，村庄】充满惊喜！有趣的灵魂，永不老去
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