美国人到法国的电影

在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片，我这还是第一次看歌舞片，虽然是五十年代的，但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感，像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片，非但没有觉得有多古老无聊，反而给人耳目一新的感觉。

一个美国人在巴黎 An American in Paris (1951)—第24届奥斯卡最佳电影
电影快看完了才反应过来，原来这是一部彩色片。从第一部奥斯卡开始，除了《乱世佳人》，这是看到的第二部彩色电影。影片中的歌舞表演令人印象深刻，尤其是花店门口与孩子们的歌舞表演以及影片最后长达十多分钟的芭蕾舞。男主角吉恩·凯利是个出色的舞蹈演员，听说他在《雨中曲》中的表现更加精彩。影片除了歌舞，没有其它特别吸引人的地方，不过一部电影有自己的特色就可以了，十全十美要求太高。根据豆瓣达人的分享，罗列了影片中的歌舞表演：
第一段：华尔兹伴奏下的男生三重唱
第二段：花店门口与孩子们的歌舞表演
第三段：Adam家中的踢踏舞
第四段：河边桥下的双人舞
第五段：Henry在剧院的表演
第六段：Adam的幻想
第七段：餐厅门口的双人舞
第八段：长达十多分钟的压轴舞
“Because the more beautiful everything is, the more it'll hurt without you.”

通常歌舞片，把表演者和观众带到一段亲密关系中，随之这些被表演者“舞台以外”的冲突，例如追求、爱情和婚姻等加强了。然而男主角“另外的女人”比起女主角“另外的男人”对于叙事来说，是一个更为重要的角色。她们通常是一种诱惑的，道德上可疑的类型，并且通过对比，去放大女主角的美德。
“音乐标志着迈向表演的进程，当所有威胁到表演存在的争吵都结束时，他最终庆祝表演本身。”歌舞片中表演融合、调停了冲突的态度和角色的生活方式，所以它通过表演本身来庆祝歌舞的本性与以婚姻为代表的文化的结合

叙述不断转移，主体总被误认，通过旁白来连接每个人，画面则是完全的辅助，旁白的主体叙述与主体本身的叙述存在时空错位，而破墙也成了常有的事情。
图变成两人对话，谈话的主体是第三者，第三者在两人对话中，不断更改自己的形态，画面中的主体仿佛是由两人制造出来的一样。（这个时候如果真人和两人描述的都不一样，应该就很有看点了）。
毋庸置疑，文森特.明奈利也是个天才。
边看书边跳芭蕾。
这段谈天是以进入相框谈起的，结束的时候也从相框之中拉远。【12:43】
男1:“我不向认识15分钟的人借钱”

杰瑞•莫里恩（金•凯利 Gene Kelly 饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家，通过朋友钢琴手亚当（奥斯卡•莱文特 Oscar Levant 饰），杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利（乔治•盖塔瑞 George Guétary 饰）。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络（妮娜•福煦 Nina Foch 饰）赏识并资助作画，但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝（莱斯利•卡伦 Leslie Caron 饰）。然而出乎意料的是，丽丝竟然是亨利的女友，不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化，杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么？
本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。

“一个美国人在巴黎”当俗套又不正确的故事用巧妙的方式演绎，经典就诞生了
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