陪伴是最长情的告白，当二老在酒店里回忆婚前的电影，剧中人的话...不禁想起这句。每年回家的次数越来越有限了，成长的速度如果赶不上长辈们老去的程度，我想我会一直自责吧，要过年了，每个人都带点儿回去吧。尤其爷爷现在一年不如一年了，还记得上次回去我就贴了他两下脸，看到他眼眶湿润的时候我也被泪花噙住了双眼，从小到大的“恩怨情仇”在那一刻都不复存在。
影片里第一次感动我的竟是妈妈第一次见纪子时说的“初次见面”，不知道为何，那种温暖从屏幕中传过来，我把这句话学着说给了一位“友人”，“友人”说好听。
接下来几次捂脸，都让人随着影中人的动作而随之真情流露，莫名的。女儿听到哥哥说母亲即将离世，小儿子从病房出来捂着脸，最后纪子听到“父亲”那几句话时的捂脸...
一个人其实在世没多少年，谈一场舒服的恋爱，尽孝的时候走心，几位挚交，然后在工作中实现自我价值，也就这样。
最后我想说说关于日本，昨天博物馆下午茶“从地图看抗战爆发前日本对中国的研究”，让我又一次了解了日本这个细心人
作为第十六届上海国际电影节“日本电影周”的开幕影片，《东京家族》自然是众多影迷万分期待的重量级作品，它与《东京物语》的连映，一时引发争议。在我看来，从电影史的传承上讲，这是八十二岁的山田洋次，在从影五十年时，向六十年前诞生的影史佳作《东京物语》致以最崇高的敬意。山田洋次作为松竹电影制片厂的一分子，与前辈小津安二郎只有过唯一一次在片场的擦肩而过。像是冥冥中注定，又是历史上美好姻缘的巧合。晚辈的从影五十年对应前辈的诞辰一百一十周年，两个数字奇迹般地重合并轨，难免引人遐想。从山田洋次的导演生涯上讲，这又是一次“托物言志”的绝好机会，他的艺术生命力延续长达半个世纪，作品数量高产多达七十余部。与高调张扬的多数导演不同，谦逊低调的山田更爱在一个阶段的特定作品中表达自己的电影观念和艺术风格。从更广阔的社会意义上讲，《东京家族》是一封献给日本当代社会的速写情书。它拥有图文并茂的剖白，形象生动的比喻，鞭辟入里的解析和饱含深情的笔触。尤其是在历经2011年东日本大地震后的重生再塑，本作意义更为深重
春分时节，无意间点开一部平静温馨的故事。
爸妈满心欢喜地到大城市看望子女，子女忙的没人能带爸妈出游；兑钱让爸妈住豪华酒店享受三天两夜，但爸妈只住了一天就退房了；没地方住的爸爸宿醉，妈妈见到了小儿子的女朋友满心欢喜；最后以妈妈的离世收尾。
平静、缓慢的故事让我逐渐慢下来，去思考，去享受。在看的过程中，总会联想到十年后我的生活会是怎样，以及将来我爸妈去探望我们时会不会遇到这样的局面。看着看着不觉间，眼眶已经湿润了。
像是在春天轻风亲吻脸颊，亦像是在樱花树下品了一杯清茶
采访山田洋次的是1954年就加入松竹大船摄影社的渡边浩。那个时代是松竹的黄金年代，小津安二郎，木下惠介，渋谷实，大庭秀雄，中村登，川岛雄三，小林正树，野村芳太郎等等一系列的电影大师汇聚一堂。
小津导演在1953年拍摄了《东京物语》，木下惠介在当年（1954年）拍摄了《女之园》和杰作《二十四只眼睛》，大庭秀雄则推出了票房大作《请问芳名》三部曲。
成长在那个年代的渡边和山田洋次将针对小津安二郎，《东京物语》以及这次的山田洋次的新作《东京家族》
当时的我们完全不理解小津安二郎
渡边：先恭喜您获得文化勋章了
山田：谢谢
渡边：那我们就开始说说《东京家族》吧，现在大船摄影所虽然没了，但是山田洋次的“大船调”依旧健在。之前我也说过，大庭秀雄先生曾提到“大船调”在山田洋次这个才华横溢的人手中又一次复活了！
山田：大庭先生说过这种话吗？真的谢谢了。这次的作品完全是因为小津安二郎那部杰出的剧本（笑）
渡边：剧本出色，但是如何把出色的剧本表现出来还是要看导演的水准的，您真的很出色
几天前看了是枝裕和的《步履不停》，接着就是山田洋次的《东京家族》，两部电影巧合般地相似，娓娓道来一个家庭的故事，夏川结衣都有出演，连角色都是相似的。
年届七旬的老夫妇看望在大城市的子女，这样一个故事不算新鲜，然而，没有剧情上的陡转，没有颠覆性的力量，没有虚伪的情绪，每个角色都饱满得容易在身边找到。
东京家族，以及上海家族，北京家族，广州家族……在玻璃幕墙映射着阳光，马路修进自然的土壤，越来越多的人行色匆匆的时候，家族将会有不可逆转的命运。
在《东京家族》里，创作者选择了理想化的「解决方案」，不过真的存在吗。
【东京家族】真实平凡地家庭生活被刻画得温情酸楚
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