知道阿彼察邦很久，一直想看看他的作品，但资源少的可怜。而真正在图书馆找到了资源，又开始种种疑虑：美学镜头担心会不会太沉闷、鬼魂题材担心会不会太恐怖、阿彼察邦会不会太作者电影、看完三观会不会受到冲击……
但当开始看这部《波米叔叔的前世今生》之后，发现这些担心全是多余的。并没有太多如同开头那样的一动不动的长镜头、虽讲述的是鬼魂和前世今生的故事，镜头处理的却很柔和、片中是有许多与普世价值相悖的内容：怪兽、鬼魂、轮回、人畜交配，但却没有丝毫恐怖和恶心之感。相反的，它很好看。阿彼察邦利用美学镜头把泰国的乡村拍得很美，镜头的角度和幅度都看得出来经过了精心的安排。而故事的内容，虽剧情没有多么的紧张，但却很紧凑，将近两个小时的电影并不想按下暂停键，也不会出现蔡明亮那种“去上个厕所回来镜头还是没有改变（《行者》）”的情况。它只是伴着超现实的现实景色，配上富有人生哲学韵味的台词，和波米最后的生命一样静静流淌。
波米得了肾病，返乡静养
两首词的意象，与电影的意象有极高的相似性。
其一：
《人月圆 ·会稽怀古·北曲聊乐府前集今》——张可久
林深藏却云门寺，回首若耶溪。苎萝人去，蓬莱山在，老树荒碑。
神仙何处，烧丹傍井，试墨临池。荷花十里，清风鉴水，明月天衣。
其二：
“虽年百岁，犹若刹那，如东逝之长波，似西垂之残照，击石之星火，骤隙之迅驹，风里之微灯。草头之悬露。临崖之朽树，烁目之电光。”——《宗镜录》
是为记。
Apichatpong的Uncle Boonmee我看了两遍，相比以前几部来说，Uncle Boonmee更像是一些段落，它们在深层次上是可以相连的，但是作为一整部电影来讲，Apichatpong似乎更在意表达随性的诗意，而不是一个自然统一的全局。
Uncle Boonmee有一个很简单的组成，Apichatpong将场景选择了乡村地区，且在一个农场之内，短暂的提到了泰国迫害共产主义分子历史和泰老边境问题，但基本避免了复杂化。Apichatpong将出现在电影中的人控制在了四五个，他们的关系是简单的，方便影片向精神层次下潜。
跟朱文、李红旗、蔡明亮的电影一样，Apichatpong喜欢在电影里捕捉诗意。接着上一部Tropical Malady的黑夜，Uncle Boonmee用了大量黄昏或黎明时的场景。也可以跟Tropical Malady呼应的是“odyssey”，上次是丛林这次是溶洞。有一处死亡和攀爬，一处分身，一处媾和（以及隐含的另一处），还有一组让人觉得不知所云的照片。
如果说有什么主题，通灵应该是最显见的一个，人与其他人、与以前和将来的人，人与万物、甚至宇宙。另外，珍姨说了一句话，“走了那么多路
阿彼察邦的视听语言深受台湾导演蔡明亮的影响，他善于抓住热带雨林真实的空间中神秘写意的一面。在他的影片中各种或近或远的鸟叫虫鸣时间打破了画面的局限性，以暗示空间的无限延伸，各种旁生的枝节夹杂在电影的叙事中从而使得影片区别于商业电影线性叙事的神话。
比如在《能召回前世的布米叔叔》一开始，字幕就提出了“前世”的概念（面对丛林、山丘和峡谷，我的前世如同一只野兽，与其他生灵一同在我面前升起），接下来的一段表现一头水牛跑进丛林，而后又被主人寻回去的过程。整个过程将近五分钟，没有对话
寧靜, 和平, 閒逸, 雅致
清空心境, 以最純正的意念去感受影像的直接對話
這是大電影的力量, 不須對白, 不須情節
純意識流的場景之間交替, 步調不一的背景音效烘托
每個鏡頭都彷彿是一段光影歷史, 一場逝去回憶, 可能是南柯一夢, 又或是前世今生
靈性境界的超然出世, 人文關懷的凡塵入世
細看生物的幾世蛻變過程, 神聖土地的時移世易見證
影像的交接都在枝節叢生的密林溪澗中發生,
牛犢也好, 鯰魚也好; 軍人也好, 農民也好; 都是過客
曾經的戰爭, 不再的神話, 都在它留下了足跡
紅眼的猿猴就像是它的代表, 不同時代都在記錄
觀眾也只是旁觀一員,
像Jen的直指, Tong是非本土的族群;
像Tong的形容, 自己是陌生的一個;
不熟其國境, 不諳其家庭, 沒有任何前設負擔下享受一次獨特難忘的屬靈啟迪
片首第一幕是繩扣, 牛想掙脫樹木的相連, 卻總逃不出大自然的看管
一切事物皆相互牽絆, 正如連綿不絕的枝子是緊密的銜接,
在生的與往生的交通, 前因與後果的接駁
正是電影對白中的Attachment
夫與妻, 父與子, 靈魂生死相隨
泰國宗教不談原罪, 只說業障
【能召回前世的布米叔叔】枝流叶布•家于兹土
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