最后回到了家中，面对是大猩猩的孩子和老婆，我惊讶，究竟是委托人安排好的羞辱，猎奇，还是说被各种剧本折腾后的人生，到最后妻子孩子都只是个名词而已，无所谓是谁了。又或是老情人曾经也是老搭档，有一个剧本里的孩子，却有了真的感情，这是委托人，抑或是观众所不愿意看到的，所以强行拆开，最终干脆就变成猩猩的奇怪景象。这里似乎是说，全部听从委托人，顺遂观众，将会造成悲剧。
总而言之，也许演员没那么狭隘，不只是真正的演员，我自己也是，社会中的人都是，怕被抛弃，甚至连车都开始焦虑，逼迫自己
闭上双眼的人群看着裸男进行破坏 新秩序的开拓往往伴随着静默的麻木 且麻木具有延续性 联想鲁迅楼下一个男人病得要死 小杂感
封闭的时间隔离窗外霓虹 屋内的电子媒介却将人不得不同外界联系 工业化使人的社会性更强 但社会性是主观还是被动？宅男的诞生 对社会的反抗 一种近乎原始的欲望
男人在封闭房间内抚摸树林墙纸（工业制品）在现代社会中寻求原始 在工业制品中试图还原原始 一种讽刺
破坏树林墙纸 进入心中所认同的某种欲望 对人类原欲的探索
睡眠者，关于影院。
女孩的面孔，从豪宅出来。
任务1，金融家，讨论买枪和晚饭。（如果不是提到有9个任务，差点没把这当成一个角色。）
任务2，乞讨老太太。
任务3，动态捕捉。摔倒，与女人共舞。
任务4，狂人梅德。咬手指，劫走模特，撕衣服，赤裸勃睡着。
任务5，接女儿的父亲，放下女儿离开。
任务6，手风琴手，在教堂与乐队。
任务7，杀手。仓库中，中国人，杀，被杀。
插曲1，车上的神秘人。关于电影的讨论？“他们”是谁？热情来自哪？关于“美”？电影本质？“行动”、”动作“？关于“摄影机”。有时候只杀一个人是不够的？“美”存在于观众眼中，他们不看了呢？
插曲2，餐厅杀金融家（对应早上的约会），被杀。（奇怪的台词：射我的阴茎！？）
任务8，临终的叔父。之后与“侄女”简短交流。（有不属于“戏”的情感流露？）
意外，遇见“前妻”？30分钟，在倒闭的百货大楼中音乐剧怀旧。避开搭档，跳楼，逃跑。
任务9，回到和猩猩组成的家里。
女司机回到总部，戴上面具。汽车们的交谈。（关于“机械”将被抛弃，对应插曲1中摄影机越来越小最终看不见了
两段情节：
（第一段）
导演在电影院后台睡觉。
（第二段）
奥斯卡一天的工作是扮演9个不同的人：
1.（昨日遗存任务）某金融从业者；
2.乞讨老太；
3.动作捕捉：
4.狂人梅徳；
5.父亲
6.手风琴手
7.杀死另一个自己，被刺伤
8.（任务外）装作歹徒杀死银行家，负枪伤
9.禁忌恋老人；
10.（任务外）再叙旧情；
11.某猩猩家庭。
最后，载奥斯卡的车开进“HOLY MOTORS”，车们开始交谈。（但这总共是九个任务啊?也许8、9有一个任务是表演的，但到底是哪个?谁知道呢?）
第一次，奥斯卡从林肯车中突然拿枪冲到街边的咖啡店，开了数枪杀了一个人，然后我们看到，被杀的人是和他长的一模一样。
但是，这次杀人是否是个意外，而非奥斯卡的任务？
第二次，奥斯卡进入地下一层的办公、仓库区，这次他说中文，杀死了一个疑似中国人的男子，该男子死后，被奥斯卡用刀子刻画脸部，最后死者竟又长得和奥斯卡一模一样。
Denis Lavant这次仍然扮演了一个叫Alex的人，就是在他进入地下一层的办公、仓库区的时候，一个女人用中文向他打招呼，叫他Alex。
在奥斯卡完成一天的工作任务之前，又出现了一次“意外”：司机与另一辆同样执行完任务的林肯车司机闹架了，于是奥斯卡约了那辆车上的“临时同事”上旁边大厦屋顶，奥斯卡独自先下楼，到地面时，刚好看到“临时同事”坠楼身亡于地面。奥斯卡尖叫着串入车中，林肯车急速离去。
导演没有玩太多特技，或者花式镜头，单凭故事撑起了整部电影。
这是对未来的展望：摄像机越来越小，直至到彼时的消失不见。为什么？车子们说因为人们讨厌机械。他们也害怕自己被抛弃的那一天。想想也是件好事？变得更加自然，接近人的柔软，回归自然。似乎可以抛弃摄像头的一些弊端。
摄像机越小似乎也包含了电影娱乐工业对人类生活的全面入侵的隐喻。例如开头僵尸般无情感可怖的电影院里的观众。
而没有了摄像机的拍电影，像是随时随地在发生，真假难辨。戏如人生，人生如戏。但这次我们还拥有了演员戏外的视角。跑任务变得没有什么感情，却应该是非常耗费感情。
“我们这周有在山上或者森林的任务么？”
“我想念森林了。”
坐在神圣车里，窗外呼啸而过巴黎。他抬头盯着车里小视频的巴黎。变绿变红扭曲变形。颜色的运用加强了现代城市给演员的陌生感和他自己本身的异化感。
每一个任务似乎都揭示了点什么拍电影的真相，如果你愿意就可以读出些讽刺和悲哀。比如那段差点骗过观众的车中父亲角色。在病床上爱得死去活来然后临走时才问了名字的叔父角色
《神圣车行》震撼！《花都魅影》(Holy Motors – 2012)
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