【 好的电影是一道好菜，是一本书，是一场人生，是一个世界。】
当生活的光影照射在电影身上，我只是想把沾有生活调料的美丽的电影片段摘取出来。结构，消化，咀嚼，玩味。这是一场很私人的体验，这是我对电影和人生的态度，同样也是在未来可以随时提取的人生宝藏。
好的电影是不能评价的，因为我很讨厌的就是没有参与的情况下，就对这件事情评头论足。可能这也是为什么姜文在《邪不压正》中，把影评人描绘的那么不堪。他们更像是喷子，特别是不专业的，更像是我看了你的电影，我就可以忽略作为导演的所有努力
山下敦弘的电影在我印象中总是无厘头趣味占据主导地位，没想到这部新作竟是主流商业题材。故事情节既充满了老套的元素，又流淌着积极乐观的励志色彩，这跟我预料的有不少出入。还好，男主角演唱的实力相当不俗，足以让人忽略掉他僵硬而木讷的肢体表演。这类以歌手为中心的剧情片似乎在日本很受欢迎，每几年就会冒出一部，比如之前的Nana，还有同样出自山下的Linda Linda Linda。不过，这部片子还有一个重要的决胜点：怀旧风味，影片成功捕捉到大阪地区的人情风貌，确实跟在东京拍摄的片子有微妙的差别。
此电影属于典型的文艺闷片，看的让人昏昏欲睡。广场上回旋着大叔低沉的歌声，沉闷中透着浓浓的昭和风。但是短暂的和谐突然被一阵刺耳的盲音打断，接着落魄的男主发出了近似吼叫的歌声，激醒了我，那带着哭腔的嗓音，在这电音泛滥的年代，突然有人用这种喧嚣的声音唱歌，显得很黯淡寂寞。男主很符合我对日本男人印象，五官犀利，身材矮小，有点暴力倾向。男主老喜欢猫着背，但他的颓废却并不刻意，那种慵懒的气息估计只有拍文艺片的演员才有,如二宫和也。倒是男主的唱功引起了我的兴趣。涉谷昴，关8的主唱
我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟
大学时代很迷朱少麟的《伤心咖啡店之歌》，她在网络问答时说过的一句话给我留下很深的印象。
主角马蒂在马达加斯加的山顶上对人生有了一瞬的彻悟，然后朝闻道夕死可矣，她就挂在那个蛮荒的小岛上了。
于是有读者问朱少麟：如果主角带着那个领悟回到台北，能够好好在钢筋混凝土城市里过完她的一生吗？
朱答说，山顶上一瞬间清澈澄明的领悟是否足以照亮一个人漫长黑暗的一生，这个问题她也没办法回答。（大意）
我想同样的问题甩给山下，他大概会说“是的，然并卵”吧——这实在是再妙不过的句子。
我看山下的戏只能算作看了两部半，味园自不用说，味园的老祖宗琳达琳达琳达自然也是抱着朝圣一般的心情战战兢兢地观赏了。然后就是半部玉子，因为没找到好的翻译版本，两次都是看了半部实在如坠云里雾里而作罢。
虽然只有两部半，但却很容易领会到山下对废柴们的偏爱和关注。睡过头而错过上台时间的校园乐队成员，大学毕业就宅在家里啃老到烂的无业女，被家人抛弃被狐朋狗友背叛除了唱歌便一无所有的失忆男。。
“味园Universe”曲折莫测的喜剧片 Rock Bottom, Life Bottom
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