导筒×鹏飞：《米花之味》后还拍云南，想让北野武和李康生一起出演
米花之味，彩云之南
导筒专访
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鹏飞
《米花之味》是鹏飞导演的第二部长片，入围第74届威尼斯电影节“威尼斯日”单元，鹏飞的处女作《地下香》同样入围过“威尼斯日”单元，并获得了由欧洲和地中海影评人协会颁发的单元最高奖：最佳影片“fedeora”奖。
《米花之味》聚焦中国云南的偏远边境地带，讲述由英泽饰演的母亲从外地务工返回故乡，重新开始与女儿共处的山村生活。与《地下香》关注导演成长所在的北京不同，《米花之味》是鹏飞深入云南沧源佤族自治县等地，通过一年多的实地生活来寻找剧本灵感，并在当地启用大量非职业演员拍摄完成。
此次鹏飞导演接受【导筒】2个多小时的长访，回顾了电影生涯中诸多特殊而有趣的经历，详细讲述了如何在大学阶段就进入洪尚秀，蔡明亮等名导的剧组，成为导演后个人作品又合作到陈博文，廖本榕，铃木庆一等海内外诸多幕后大师，以及解决片场的各类困难，如何进行跨国合作，以及对于长时间实地生活式的创作的思考等等。
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。
认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。
我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力
前半部分真的乏善可陈，本来看一半就打算放弃然后打两分，一分给片名，一分给题材。构图和镜头设计太普通了，比较精准，但毫无新意。说他像电影，但小演员和采景又很纪录；你说他是纪录片，某些设计又太刻意了、让人觉得无聊乏味。某些镜头让我看得非常不适：排成一列走路的孩子、母亲刚回来时面对阿婆的俯拍镜头想要表现局促但却让人觉得只是礼貌。母女不像母女，即便是想表现疏离感也做得不成功。
但后半部分也有值得一提的地方：母亲在网吧发现女儿后在车上睡了一晚，女儿发现后，母亲下车吃早饭
节奏慢了点，在这个快消费时代，很多人融不进去了这种慢节奏方式。 台词是想表现下生活简单但感觉缺少了什么作料，很多不需要的镜头在里面没有任何意义，包括台词，片子的台词沉闷让片子观赏大大降低。 叛逆的女孩子和母亲的碰撞铺垫那么长实在*胀脖子*，想通过民族文化弥补台词的不成熟有点太过于牵强了，对傣族文化背景了解多少就使用多少这个运用手段太业余，个人觉得还是导演经验问题。八o后加油吧！ 我觉得拍之前你应该多找找经常在云南拍戏的导演沟通。
极富创意！《米花之味》中的日式元素（1）：片名“之味”
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