一开始只是被这个片名给吸引，点看后认真看完了，特别喜欢这种类型的纪录片，贾导的镜头语言是真的好，特别喜欢每次转场的时候，一些村民念诗歌念文章节选的镜头，感觉特别好。很喜欢贾平凹写的这幅《白眼观世》；镜头给到余华的时候氛围就很轻松，和余华的作品的大苦大悲不同，余华本人身上一直有一种潇洒的幽默感。后面镜头到了梁鸿时，她坐在一间小小的缝纫间，讲她的母亲、父亲和长姐，讲着讲着就笑中带泪说着“很难诉说”“不能讲这些”，镜头这个时候也很默契地拉远，给了她擦眼泪的空间。
这部纪录片从开始到结尾基本上95%的都是中老年人。而算是年轻的就属那几位50+的作家了。
我没想到导演会如此沉默地将极为大量的镜头摆向那些面容苍老的人们。
影片一开头和奶奶一般大的老人，眼怀希翼地张望着，寻找着。
忙着手里看牌的老人戴着歪斜的帽子，来不及抖落的烟头。
还有人到中老年人似乎都会有的身体挂件。
其实这些小细节不失为的体现出拍摄者的目光落到真实的平凡生活里的有趣。
但要我说，兴致最大的还是轮到余华的片段。不止故事本身有趣，我对这位作家应该算是影片里最熟悉的一位了。
关于文学和电影，最近听到个饶有兴味的观点：
剧情片可以类比为小说，艺术电影可以类比为散文，或者诗集，纪录片则可以类比为非虚构写作。
这个观点出自贾樟柯。
从业20年，始终坚持“作者电影”创作的他，今年上映了新作《一直游到海水变蓝》。
看贾樟柯的电影，我从不提前看评论剧透，带着一份拆礼物的心情走进影院，像拆阅一本文学作品那样，对作者电影保有惜墨如金的敬重。
电影开篇是面孔特写，许许多多普通中国人的面孔，一张张投射在大荧幕上，每个人沉默不语，却接连成一个时代的表情。
一直游到海水变蓝，起初是因为这个名字还有余华老师，决定观影，其实前半段，并未有太多的触动。对于贾平凹的一句女性要先照顾好家庭、孩子使得我直接跳过。
余华老师不用过多介绍，有趣的灵魂，听余老师讲过往，20几岁的年纪最是迷茫的时候，如同我现在一般，我也时常问自己，我的人生真的就这样了吗，我想这也是大多数人所会经历的阶段。 于是余华老师开始用另一种方式，去活不一样的人生，开始写作，我想我该找寻一个属于我自己的方式，将当下迷茫转变成另一种希望。
最让我意想不到的是梁鸿老师
文 / 舒克赫德夫·桑德胡（Sukhdev Sandhu）
威尔士文化史学家雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams）如此写道：“有意识地对乡村和城市进行对比，是形成我们个体经验和社会危机认知的主要途径之一。”很难想象贾樟柯会对这一观点提出异议。在中国文化大革命期间，他的父亲被划为地主阶级，然后发配回他出生的村庄。在村里贾樟柯的父亲只能低头做人，靠教书勉强维持新组建却突然陷入困顿的小家庭。但是在贾樟柯看来这却是一次宝贵的教育：“有意义的并不是农民的生活本身
《一直游到海水变蓝》：游弋于山海故里的“影与诗”
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