在最近我爱上的一档节目《恋恋青春》里，五条人的阿茂单独为张艾嘉摘下了墨镜。
无独有偶，纪录片《脸庞，村庄》里，永远不肯摘下墨镜的摄影师JR，为安慰没能见到故人的瓦尔达，想只为她一个人做点什么，于是在影片的最后，JR摘下了墨镜。
画面切换到高斯模糊的JR的脸，这正是年近90岁、患有眼疾的瓦尔达眼里的世界，那一刻是让人动容的。“其实我看得不太清楚，但是我看到你了。”瓦尔达说。
“墨镜一戴，谁都不爱。”习惯戴墨镜的人，大概不仅仅是为了耍酷，也是一种自我隐藏。能让他们摘下墨镜
嗯…可以称得上年度最喜欢纪录片了…
非常喜欢JR和阿涅斯的方式，去记录一些脸庞或者事物，将它们以黑白纸照片的方式粘贴在墙壁上。人脸实在是一段故事最好的叙述者之一了…
一开始我会疑惑，用热水和刷子，将纸质的照片粘贴在墙上，这样的话，不出一阵雨的功夫，所谓的“记录”不也就消逝了么，直到那一副海边的作品，JR说“制作昙花一现的照片是我的强项”（hh）“大海主宰了一切，还有风，还有沙，照片消逝了，终有一天我们也会消逝”，我开始渐渐明了，将其认定为一种对生命时间流逝
《脸庞·村庄》里给我印象最深的人物是那个一辈子没工作过的流浪汉。
镜头最开始拍到他时，我心想，一个不去工作每天混吃等死的人有什么值得歌颂。
后来，镜头跟着他爬上山坡，我看到他藏在山林里王国，色彩斑斓的“家具”，用废弃瓶盖做的艺术品，树上废物利用的风铃。这个世界活像《大佛普拉斯》里那个堆满娃娃的房间，能瞥见人内心的另一面。
然后我才发现，“不工作是家庭累赘社会渣滓”这种刻板印象已深深埋进我的价值观里。事实上工作不过是这个社会强加给人的行为模式，因为社会要创造劳动力
(本篇影评写于2022.9.14日，就在前一天，戈达尔去世)
88岁的“新浪潮祖母”瓦尔达与33岁的街头艺术家JR展开了一次冒险，他们决定深入村庄当中，为当地的劳动者们拍摄照片，并将它们刷贴在建筑或设施上，他们拍摄了矿工，农民，服务生，流浪的艺术家，码头工人，他们以一种放大的，雕塑感的形式，来处理这些劳动者的肖像，这件行为本身就是一种行为艺术——它打破了公共空间当中“肖像”只属于大人物的传统，以特殊的形式，来表达对劳动者的致敬，表达艺术与普通人之间的联系，这正是人文精神在艺术中闪耀的时刻
第一次看到影片的名字，就觉得很特别。脸庞，村庄这两个意像似乎没有关系，连接在一起，却有了某种奇妙的反应。而英文则是Visages Villages，两个单词很接近，也让人有相似的感觉，不知道是不是偶然。
就连电影里一个个的场景连接，也有种随心所欲又精妙设计的感觉。而一开始这一老一少的组合也有了奇妙的化学反应，我想这是影片如此动人的基底。
当JR开着那辆画着相机的车，我未曾想到那真的会是一台巨大的相机。它拍出来的照片上，每个人的脸庞，就像在电影银幕上那样的大小。
就这样，JR开着车
步入现代社会 人与人之间的联系好像不需要很紧密了 随着科技的进步 人们之间的需求感不断降低。一些人们会感到生活很空洞 孤独 。这部纪录片里的每一个脸庞 背后都是一个多彩的故事 通过每一个黑白的脸庞 让大家互相了解对方背后的故事 让大家的羁绊更紧密。主题应该是讲述 人与人之间的联系与孤独 。片中提到很多次戈达尔 说戈达尔是一个孤独的人 最后影片结尾去拜访戈达尔也是无果而终。我正好前些天看过戈达尔的 不法之徒 印象还是很深刻。
《脸庞，村庄》喜欢这种方式
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