第一次接触印度电影，是几年前的《贫民窟的百万富翁》，说来不觉丢人，作为一个大老爷们儿，第一次看印度电影就被骗了一把鼻涕一把泪。哦，原来印度电影也可以拍的这么好，印度再也不是我心中的那种脏乱差的既视感，也不是特技飞车阅兵和印度儿女多奇志，更不是神剧雷人的徒手接子弹。
相信几乎很多人和我一样，第一次接触阿米尔汗的电影是《三傻大闹好莱坞》，那部电影更是创造了印度电影史无前例的票房神话，搞笑的对白，一波三折的剧情，催然泪下的完美结局，观众无不惊呼这位印度阿汤哥的才华逆天。
2017年阿米尔汗的新片，再次把这个印度最帅的国宝级演员推上了神坛。赶在这部电影大陆上线之前，补了几部汗大叔的电影，而这部《孟买日记》，是继《我滴个神啊》《once upon a time in india》再次骗了我一把眼泪的神作（原谅我在国产烂片中培养起来的脆弱感）。
作为一个非专业的电影看客，没有什么文笔水平和专业电影知识，只想分析一下这部电影为什么感动我。
首先，整部电影营造了多重强烈的视觉氛围。片子当中不断穿插的DV影像
孟买的一场梦让我看到了问题的所在，我们是那样不同，如果在一起不是失去你就是失去我自己。只有善意地保持一定距离，才能相安无事下去。我们大概都知道，所以才默契地从彼此生活里渐渐抽离。
安润，萨伊，穆纳都穿过白色的衣服，毫无装饰的那种白色上衣。安润在画展上穿了白色上衣，面对追捧他的人们仍旧眉头紧缩，吝啬言辞，那白色透出一丝艺术家的随性烂漫与内心的伤感落寞。
萨伊很美，说话的腔调和表情却都已经美国话了，她敢于直视对方的眼睛，不会像录像里那个可怜女孩那样，目光有时闪躲柔弱得让人不忍直视。萨伊穿着白色上衣去找穆纳，可散发的是美国风格。
另一方面，虽然穆纳大部分时间穿的是流行服饰，但就算从他那很西式的摆拍姿势来看，对西洋的理解仍旧是印度的角度。一个是骨子里的美式一个是骨子里的印度，无论在外表上如何融合渗透，两人都完全处于分离的两个世界，再深入的接触只能碰壁。穆纳穿的时候是在叔叔死后的那段特殊日子，长及膝盖，两边开叉的白色kuta。
＜他从孟买回来了，第二天穿着白色棉质上衣坐在客厅大桌前写着什么
被标记的《孟买日记》在我拥挤的豆瓣“想看”里躺了有段时间了，我早已忘记当时标记它的原因了。今日我却意外地选了这部电影，看起来像是有些年头了，看罢有些怅然若失，像是快要抓住某种东西，最后展开手掌，却空空如也——它溜走了。
人们心中怀着梦想来到这座城市——安润认为他的画应该在这样的地方完成；莎伊决定从美国回来；穆纳向往能吃得饱饭的地方；雅思敏和丈夫从村庄来到孟买。
——安润在这座城市里和妻子离婚；莎伊以为她会在这座城市里找到爱情；穆纳尽管很努力同时做着几份工作
今天晚上下着雨，我坐在昏昏暗的窗边看完了孟买日记。相比较另一个翻译，我更喜欢孟买日记这个名字，看到shai记录下的点滴，更觉得它像一本淡淡的日记，里面写着的都是看到的生活，路过的风景。
里面的主角都是来自各个阶级，arun是颇有成就的画家，离了婚性格孤僻，不停的搬家或许是为了寻找灵感；shai是个富裕的银行投资家，她离开美国来孟买度假，拍下孟买的街道人群，但是她没有阶级观念，平等友好的对待所有人；munna在最底层，只是一个贫穷的洗衣工兼职打老鼠，但是他是最积极最有朝气的一个人；yasmin是离开家乡嫁到了孟买，想通过婚姻改善娘家的状况，却最终在丈夫的背叛中上吊而死。这看似没有关系的四个人，却有着千丝万缕的联系，他们是孟买的一份子，在这个城市书写着自己的故事。
看其他的印度电影，几乎每一部都有歌舞，都是热闹的快乐的，在看涉外大饭店的时候，真的觉得那是一个太有魅力的国家。他可以是华丽的魅惑的，也可以是贫穷的拥挤的，那里吵吵闹闹，不停地用各种鲜艳的颜色来刺激你的大脑，让我觉得他无比鲜活又无比沧桑。
《孟买日记》热门！“城里的人”和“城外的人”
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