卡拉瓦乔,今年电影节我看的第一部作品,画家全名米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔,比文艺复兴时期的米开朗琪罗要晚出生。巧合的是,文艺复兴三杰:达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,都是同性恋,这位晚出生的米开朗琪罗也是同性恋。此片导演,德瑞克加曼也是GAY。说实话,之前有点担心,会有不适镜头,是否有不适感觉。不过一切都很克制。
这是一部只适合坐在影院看的电影,只有在黑暗中,才可以做到心无旁骛,影片几乎没有对话,也不完整叙事,只有诗一般的旁白,明亮的色彩
画家传记片,在摄影风格上大都如同本尊的画风,比如戈雅,梵高,佛里达,维梅尔,培根,还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等,或浓烈黏稠,或清丽淡雅,因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处,但它和其他传记片还是有不同,因为——德里·克贾曼
粗粝的风格,并不粗粝的情感,贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧,一种由喉咙深处发出的,充满荷尔蒙的呐喊,一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意,与其说这电影的“色”吸引人,不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓,英式口音旁白,说的是卡拉瓦乔的心声,是贾曼的心声,也是“这一类人”的心声——No Fear, No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花,都被摔得粉身碎骨;每一颗能影响人类精神世界的心灵,都历经痛苦和挣扎,如同但丁炼狱里煎熬的孤魂,前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是,这些名字里有卡拉瓦乔,也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾,才能用双脚跳出妙曼的舞姿,然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实,电影中卡拉瓦乔最后妥协了,他手刃自己的爱人
我在万般无奈之下
文艺了一把
看完此片
我认为大家对喜欢曾哥的人因该抱以人文关怀
我怀疑此片很文艺,很高雅
但是我实在无法坚持看完
看了一半
肚子饿了,于是去热了一锅放了两天的面
吃完后,感觉好多了
但是那片子还是没玩没了的放啊
本以为文艺片都有点情色或者色情镜头
看到结尾也没看到什么色情
反倒是出乎意料的看懂片子的意思了
心中感慨,猫扑那群变态的人,也无法把一个简单的故事诠释的这么变态
封面的男人我看到就想笑
他不就是两杆大烟枪里的厨子吗····
岁月催人老
我都一把年纪了
还是文艺不起来,本来想看看文艺青年如何在这里解读这部片子
结果···
大家自己看吧
想当年上美术史的时候,我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔,她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子,同样崇尚人性,而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比,其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面,他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜,比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房,都是一种暗示
不要惧怕恐惧本身,最美好的希望总伴随最大的恐惧。
有时恐惧让人消除希望,有时希望让人遗忘恐惧。
相比于没有恐惧,我还是担心没有希望更多一些。
个性即命运
我想摘星星给你
后来还是算了
我够得到星星
够不到你
Heraclitus 和Bruno的哲学思想和佛教里的色即是空,和马克思主义里的事物两面性有相通之处,但都有虚无主义的影子,批判继承吧。
Nothing is more complicated than simplicity.
在宗教盛行的16世纪,敢说出这样一句话。
这预示了Derek Jarman的《蓝》?
第一缕曙光
如果想知道艺术天才应该是什么范儿,看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声,毕竟不如名声赫赫的大师,但是,他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才,运用光和对比的手段可谓杰出,他的人物有着不容逼视的光彩,如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作,感觉非常璀璨、饱满,散发着灵异的气息。
看这部影片之前,多少要做点功课,否则,有可能不知所云。再一看,与其他热门影片多如牛毛的评论比,这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的,对于天才来说,这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面,却突出了他疯狂的一面,不过,这是艺术家传记片的惯用手段的,实际上,让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的?他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现?
画面非常质感,犹如一幅幅油画,而影片就是油画的连缀。
影片非常闷,传记片又很难有波澜,卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
卡拉瓦乔:让全部摄影棚里拍摄完成的影片丝毫没有压迫感
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