第一部在MoMA看的电影，Boston坐了六个半小时的车才到NYC（本来五小时），Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。（证明MoMA放电影应该没Trailor）
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中，重复的机械敲击声以及单调压抑的布景，也算是重建60年代。不时有一些记忆插片，从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇，夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中，学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA，还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的
就想问问葛格，520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的，女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现，一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是，很多的屋檐，栏杆，窄室构成了两人关系的牢笼，压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人，这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙，仔细琢磨，一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话，比如女儿把衣服藏起来，带着爸爸去找，不停骗丈夫衣服的位置，恰恰是妻子消失
前一阵我喜欢上岸部一德，在能找到并且都看了的几部片子里，小栗康平导演的“死之棘”最疯狂最刺激，估计也是唯一能在影史上留下一笔的。这部片子虽然有中文字幕，但却是前所未见烂到家的字幕，不管剧情在演什么，字幕始终自顾自地说荤话，瞠目结舌之余我只能就着影像费劲地理解。
把种种纠缠演到最后，男人终于意识到，他和他的妻子永远地被罪孽困住了，他们再也不能好好过日子，再也不可能真正分开。于是，他把孩子送到乡下交给亲戚照顾，跟妻子一起住进了精神病院。。。
我实在不敢说这部片子有多好看，只能说我被迷住了。就算看完后心情极度不愉快，还是反复看了好多遍。片名“死之棘”，即sting of death，出自《新约﹒哥林多前书》第15章：“死啊，你得胜的权势在哪里？死啊，你的毒钩在哪里？死的毒钩就是罪，罪的权势就是律法。感谢上帝，使我们借着我们的主耶稣基督得胜。”
大约我本来就很讨厌肤浅的道德说教，偏爱这种真实而冷酷的故事。松阪庆子和岸部一德两个人在里面又演得太好，平静无波与暗潮汹涌，俱都在一天一天又一天的生活里
作废言论：http://shawnj.blogone.net
天苍苍、地茫茫
当天盟誓生死相随
无奈你今天另爱别人
心怀歉疚！伴随你左右
只盼能再与你长相厮守！
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记，意为罪过。作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头，危机凸现。俊夫在外有了情人，妻子雇人调查核实，精神受到极大刺激，扬言自杀。影片在一片灰暗的夫妻对峙中开始，两人并排而坐，中间隔出一人距离，互不相望，象征着夫妻隔阂产生，爱情出现裂痕。俊夫出于对妻子的愧疚，毅然离开情人，决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违，美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症，变得不再相信丈夫，时时猜疑，步步紧逼，使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果，也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤，所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘。
导演并未对俊夫的外遇原因作任何解释，照理说拥有贤良的妻子和聪明可爱的一对儿女应该是大多数男人梦寐以求的理想生活，由此推论他出轨的动机便显得毫无道理
疯的是她而不是他，我好意外。难道还是男人更坚强些，而女人其实脆弱。我一直以为是相反的。
他怎么受得了呢。妻子总是突然说一句，你和那个女人，如何如何，用词毫不隐讳。男人被问的哑口无言，那感觉也一定有如晴天霹雳。不仅那是道德瑕疵，心灵的隐疾，还有，说这话的妻子他还深爱，且质问突然爆发，完全没征兆，随时随地。
这时候他一下子意识到他的现实，在人间，也在地狱，他是罪人，被钉上十字架还浑然不觉，还美着呢，可是在她眼里他已经没了尊严，不被信任，是背叛者、下流胚，万劫不复，永世轮回。
谁能受得了，被亲爱的人以最恶毒的语言、最恶毒的眼神包裹，那包裹令人极度深寒，无法不质疑活着的意义。他的确犯了错，然后他改了，可是，一切都变了。他不再被接纳。
那个总在爆发的，是妻子，是个开始令人同情，但执著成魔，已经疯了的病人，而让人恐惧。她无疑是受害者。接着她报复，漫长无休止的责问、斥骂、厮打，始作俑者反过来成了受害者。
这男人是以怎样的心情面对妻子呢。是一个罪人么。他没有逃。他也想逃，但是看着孩子
死之棘：好电影 无需标题
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/15824.html
