在看完原著后就一直在等她被拍成电影的那刻，不知道由谁来饰演多喜和夫人。电影似乎比原著更让人产生代入感，基本可以把文字直接转换成画面。黑木华的表演就算不出彩也算中规中矩，两腮的潮红还是很可爱的。要说唯一的不满，大概就是找来吉冈秀隆演板仓，毫无亮点不说，简直叫人嫌弃。虽然原著中对这个厌恶战争的文静男子的描述也是较为柔弱，但绝不是他这样子。看到松隆子站在那片红色的屋檐下竟然有意思难过。今日周身充满成熟女性韵味的她无疑是另一番风景，可我还是固执地想念那个独自从北海道独自去武藏野大学读书羞涩女生。
整个故事发生在日本战事最为严重的年代，但全篇始终展现出一幅温馨的画面，关于战争只在各方的对话以及情节的推动中被侧面刻画。关于战争这个严肃话题被处理得异常温和，红色小屋似乎变成了一个避风港，外面时局的动荡与战争的残酷，都仿佛处于另外一个空间。这一切从多喜的视角开始慢慢发生着变化，小小的房子，曾是她小小的家，有了小小的秘密，也随之而来小小的冲突。和谐的小幸福终也抵不过人性的自私与战争的磨砺
一直觉得日影有一种让人在微不足道的日常里落泪的可怕力量。
在结婚是为了企业繁荣、生子是为了民丁昌盛的战火纷飞的年代，因为爱去爱这件事真的卑微又渺小。
夫人犯下的错误、多喜送不出的信 …在这些渺小得微不足道的爱里，只有板仓最后给多喜的拥抱暧昧到刺眼。
那些见不得光的、微不足道的爱，就像关东大地震后被重新建起的小小的家。屋顶上一排排美到浪漫的红色瓦片，在岁月的炮火里，只不过脆弱得不堪一击。
听这样美好又无力的故事，竟然哭不出来，一定不是因为考博鸭梨大。
对比书的话，时子夫人和板仓先生的感情戏份增多了，多喜对这个家的主观视角也变成了主观和客观视角融合，这其实削弱了多喜对这个家那种深沉的爱，削弱了那种日积月累的沉淀情感，但，或许是为了服务电影吧，毕竟书中前期平淡的生活不太符合高潮迭起的戏剧。因为主体情节几乎没变，少了憧憬情节发展的吸引力，但由于看书的时候，对所有东西都有模糊的想象，等到看到但是依然好奇所有东西的影像化。
大概时子夫人和房子内部的结构布置是最符合想象的吧。不论是穿着现代装还是和服，时子夫人都非常漂亮
很久没有看这样的片片了。
在很浮躁的生活状态下，不知为何，没有想要快进。
山田洋次作品，名气很大的日本导演，虽然没有看过他从前的作品。
这是一个女佣对她在二战时期在主人家生活的回忆。主人家里的屋顶是红色的，在一个山坡上一座别致的房子。
故事里的婆婆说：女佣也是一门工作，是在乡下已吃不上饭的她来城市的一个锻炼，回忆里的她很认真地工作着（日本人的务实是骨子里的吧），比如，主动背着小少爷去医生家按摩腿，风雨无阻，使小少爷又能走路，大家渐渐都越来越喜欢他。女主人甚至会为她出头推掉她很为难的婚事。
故事，在平淡的基调下进行着，然后悬念缓缓注入；色调，是黄昏的颜色，然后是那个红色的屋顶，小小的家，美丽的家。
听说黒木华凭借此片夺得了柏林影后，演的很好，或者说，这部山田洋次的作品，每个人都把握拿捏的很好，就连那个扮相丑到哭的板仓，到最后，也觉得是美好的。
政治可以操控民众，只是真相依然。小小的家，每一个细节都昭示了生活的原色美好，然后夹杂着日本二战的始末。日本占领南京，男主小七，说到了南京大屠杀
【小小的家】像是小小的微风
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