看了《紅菱豔》，驚訝於1948年就能拍出這種水準的電影，也不由得想到《黑天鵝》。
把這兩部電影分高下並不公平，雖然我心裡確有高下之分，這裡說說感想就好。
《黑天鵝》以芭蕾舞作為背景主題，從頭到尾卻以半身芭蕾鏡頭居多，可以理解非專業舞者需要藉此遮醜藏拙，但畢竟電影名是黑天鵝，整齣戲最重要的一幕非黑天鵝舞蹈莫屬。導演當然也是明白的，所以那段加了不少特效。
悲哀的地方就在這。以傳統藝術為故事載體，卻沒有足夠的想像力與藝術功底去呈現這門藝術的美。
7.5分。尽管本片号称是剧情同歌舞结合得最好的歌舞片，但相比其中的芭蕾表演，情节上还是稍稍薄弱了些。特别是女猪的爱情戏，无论开始还是结束都略显粗糙。不过瑕不掩瑜，真正让人心醉的还是那些芭蕾片段。特别是经过电影近一个小时的烘托后那段16分钟的纯芭蕾，真是让人如入幻境而心驰神往。
总体上让我想起了《黑天鹅》。艺术我觉得是反人性的，追求艺术就无法享受现实的幸福，两者很难兼得。。。。
随着歌舞片尤其是戏曲片的衰弱，使得怎样在影像中表现舞台这个问题，似乎已经变得无足轻重。这个问题一度对以舞台化场景为基础的戏曲片与歌舞片非常重要，但是现在戏曲片已经绝迹，歌舞片则更倾向于生活化场景，舞台与镜头，似乎从来没有离得像今天这样远过。
电影在意识到自身存在的合法性之后渐渐远离舞台（戏剧）的历史，同时也是其发展出令人眼花缭乱的自身理论的历史。在各国的电影新浪潮的词典里，戏曲片似乎与“电影性”或者“影像纯粹性”之类的词毫不搭界，甚至由此连累到歌舞片。在拥有丰富戏曲资源的中国与意大利，早期都把歌剧与民间戏曲搬上荧幕，但也无一例外的，到了当代，它们的这一片种都消亡了。另一个戏剧大国印度似乎有所例外，但是宝莱坞的歌舞片似乎从来没有获得过世界性的艺术声誉。
这种关于戏剧与电影的由一种偏见滑向另一种更深的偏见的现象，虽然早已经被清算过，但是这种清算的声音并没有通过历史的沉淀流传下来。所谓的另一种更深的偏见，就是第一种偏见（即电影和戏剧至少有某种艺术本质上的联系）的矫枉过正。
在今天
1.芭蕾是情感的宣泄。是宗教氛围下的需求2.迷人的莽夫3.我就是那噩梦4.女主颇有费雯丽的感觉5.作曲与舞蹈6.红鞋子芭蕾，根据安徒生童话改编。音域延长7.你不可能两者兼得8.依赖人的易变感情而存活的舞者，那样永远不会成为伟大的舞者9.禁欲的艺术10.舞台效果惊人11.电影与舞台的结合12.舞动的裙摆恍若翩仙13.电影是我们的眼睛，带我们更仔细深刻地看14.琉璃泼洒里的独舞15.恶魔的双手，影子16.服装都很漂亮17.舞台比电影困难在于必须一气呵成18.从光里跋涉而来19.芭蕾艺术令人折服20.不要说...说话的部分归我，你只要...跳舞21.带入个人情感22.我和你一起走23.红菱艳的现实。红鞋子的诱惑24.没人能过两种生活25.她仿佛依旧在哪儿
红菱艳：交換你的靈魂
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