她像一个女王一样躺在地上，
她是我见过最开心的尸体。
怎么可以用如此娱乐至死的方式，去讲这么一个悲伤至极的故事？犹如世界末日来临一般疯狂的作乐，看似毫无忧虑，实则渐渐万劫不复，在黑色幽默的间隙里轻轻挖一个墙角，注入悲伤的涓涓细流，却更让人哀伤到了顶点，末了的结尾，画面定格在舞台下正襟危坐的纳粹军官，吵闹了整部电影的喧嚣突然散去，寂寥让人快要崩溃，原来这才是醉生梦死的背后所隐藏着的东西，可当我们寻欢作乐时，却如何也看不见这些痛苦。
【歌厅】Cabaret
导演：鲍勃·福斯 Bob Fosse
文：XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易，也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后，终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知，早在1973年的第45届奥斯卡上，鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】，但八项大奖对上【教父】的三项，孰优孰劣影迷自有定夺，至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶，依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利，她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门，却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国，希特勒刚刚上台，纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显，而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里，明眸皓齿的舞女莎莉（丽莎·明奈利饰）渴望成为大明星，偶遇从英国来的正经教师布莱恩（迈克尔·约克饰），两人一不小心就住在了同一片屋檐下
《歌厅》中的歌舞片段不是一般歌舞片中独立于影片的、直接面向观众的叙述和取悦的手段，而是在影片世界内真实发生的歌舞，是故事的一部分。给定这样的形式，则可以从创作的角度推理如下，其故事框架可能具有一些必然性：
如果一部影片将完整的歌舞纳入其中，且占据相当的篇幅，那么首先，这部影片的主角很大可能应是歌舞的演员。否则不管主角直接观看歌舞，还是和歌舞演员有某种关系，主角自身的篇幅都会被挤压，歌舞的作用一般也只能是某种暗喻的蒙太奇，联系较弱。然后，如果影片主角是歌舞演员
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！Sally最后意识到自己不可能去和Brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。她想要的都在最后她唱的《Cabaret》里，像Elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着Elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。最后和Brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。Sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
上联：众人点评十分到位
下联：补充论述样样俱全
横批：十分精彩
（必须写够140字才让我发出去，我只能简单说两句，那就是：
在那个特殊的时代背景下，爱情看似无处不在，但其实十分可贵。
人们为了追求自己想要的人生，必须做出各式各样的选择，而这样的选择也引发了电影中主人公们之间的矛盾与冲突，从而更进一步点缀了那个纷繁复杂的社会。）
西格丽德·冯·里希特霍芬主演，最后的《歌厅》
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