宫崎骏，不论怎样的故事，他的作品总能予人一种洞彻心灵的魔力，72岁的他作品从不曾涉及真实的过往，但《起风了》这部被其自已称为“收山”之作的动画，虽然以日本最敏感的二战话题为背景，战斗机设计员堀越二郎为主人公，却依旧讲述着一个如云般纯净无暇如梦如幻的故事。
电影《起风了》并不是一部如同《龙猫》那样为孩子准备的电影，而是一部以堀越二郎为切入点展现宫崎骏直面二战日本对梦的探索，电影虽然以堀越二郎的个人经历为主线，但思想却是宫崎骏赋予的
零式战斗机是什么？零式战斗机就是日本鬼子，这就是我的全部印象。北野武曾经在威尼斯电影节上说作为二战盟友，日本和意大利一直是好朋友，举世哗然。那么作为亲手缔造零式战斗机的人呢？
“希特勒是个邪恶的人”
“这样的战机一次都没有安全返回”
“我们又不是军火商”
“日本要和世界为敌，日本和德国一样会毁灭的”
这些和剧情都显得非常违和的台词似乎一直提醒我们，作为影片的主创方，是正视战争的残酷和邪恶的。但是就像电影并不是由这些台词组成的，匆匆说完这些台词之后，电影说得完全是另外一个故事，而且一直没有走题，只要不觉得反战是什么主题。
“我要造出可以翱翔在蓝天之上的飞机”，这就是这个故事的主题。
一直有这样一种说法，某些人是为了完成一件事来到这个世界上的。那么，这部电影的主人公从童年的噩梦开始，直到和所有人一起欢呼“零式”在天上翱翔：数据太完美了。他的一生都是为了这一刻而存在的，所以他并没有欢呼，因为这一天和之前的每一天没有区别。区别也许只在于今晚不用加班
我认为宫崎骏想要表达的东西——面对时代的洪流，人的无奈——战争背后的故事。
有一篇很不错的短评：http://movie.douban.com/review/6180877/
谈谈我个人观感。
电影颇长，时间为序，叙事节奏缓慢，其中穿插主角与飞机的梦。
整部作品如清茶一般平淡。直到最后一段：
“ 终于，天才的青年造出了最符合军队要求的飞机，但是这却不是他要的。他说过，他只是想追求人类飞行的技术。在他的梦里，搭载飞机在天空翱翔的人们才是最快乐的。他的飞机是给人，不是给炸弹制造的。他甚至为此失去了陪伴妻子最后的机会——少女在他终于设计完成之后，默默地离开了他，回到山里一个人走向生命的最终。但是，树欲静而风不止。他造的零式飞向了天空，携带炸弹飞向海峡对岸的中国。而最后留给他的，是满地飞机的残骸，是他亲手设计的像自己的孩子一样的飞机的残骸。每一片铁，每一根弦，都是他亲手画出来的，却只剩下粉碎的残骸，和残骸下埋葬的生命。（引用上文）”
军事强大是每个国家都渴求的。 大时代如此，主角何尝不知道自己制造出来的杰作便是不久他人的坟墓
话说季陶民和叶三是一对知音，季陶民是个画家，叶三是个果贩。季陶民画完画，钉在壁上，负手远观，有时会问问叶三。好不好？好！好在何处？叶三大都能一句话说出好在何处。这一日画紫藤，又问叶三。叶三说，紫藤里有风。何以见得呢？花是乱的。对极了！季陶民遂提笔于画上：深院悄无人，风拂紫藤花乱。
这是汪曾祺小说里的片段，耐人寻味之处，恰似叶底的一阵清风。有了这阵风，就有了气息，有气息才是活的。
我们看宫崎骏的《起风了》，不要看他怎么飞，更不要看飞机，只看他怎样画出风来。因为飞好画，飞的兴致难画，飞机好画，可是飞机的趣味却难画，这一点兴味，全在风里头。缺了这阵风，漫说是紫藤花，就是飞机也没那么摇曳多姿了。
宫崎骏是很高明的，他能抓住那种感觉。立人物传先述国难，国破山河在，城春草木深，灰烬随风一舞，境界就全出来了。拍爱情戏先拍风景，草堤翠色接远道，风乍起，吹皱一池春水，然后阳伞飞出去了，被郎君拾到。
霎时风起云涌。
霎时雨过天晴。
这样的片子
20160521，观影了这么久，不知怎么这几天这句“起风了，勇敢的活下去”一直在脑里响着，今天突然一下就悟出此片的全部内涵，我觉得。
荒诞的战时背景，其实就像我们的生活，更多的时候并没有什么绝对的对错，只是我们更情愿附和一些价值上去罢了，也许，一百年后再看，你的生活并没有什么意义。
战时的主角，大概也是能隐隐体会到日本当时的荒诞甚至不正义吧。只是在当时那个环境，一是没人能跳脱出来，人是局限的；二是飞机确实是主角的梦想，刚才说了，人生也许就是没有价值与对错的，很可能，唯一的意义就是坚持自己的梦想，那才是作为一个智能生命来到这个世界上的宿命吧；再有一层，就是生活的残酷，你不能改变什么（时代的浪潮，不幸的社会环境，家庭的影响，命运），但是那句“起风了，那就坚强的活下去吧”，是如此的豁达和坚韧，痛，无奈，抛弃，没什么，再苦它已经木成舟，那么就向着自己人生的方向，努力或是困惑迂回，都要这么坦荡荡的潇洒本真。
这大概就是老爷子最想拍的，观影之后能有强烈的感情去哭出来的原因。
【起风了】令人震撼的爱情片 你全家都是声豚！！
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