推荐《尺八·一声一世》
到了五十多岁了悟，尺八的音乐在疗愈悲伤大悲伤比如中日战争这样几百万人彼此杀戮的悲伤
伟大的艺术作品如镜观照苦难，镕化心之暗蚀，让悲伤流淌开来，渐渐安宁自在欢喜，苦不滞于心甜亦不陷于情，如如不动。
艺术恒美，自然而然地滋养生命……
一音诚善。艺术直面死亡，在死亡面前，对我的生命来说什么是特别特别特别重要的？亲爱的，即使你的肉身已经消逝，你的爱依然在我们的生命中……（‘’最最慈爱的祖母，我好想念你……想念童年和你在一起的时光
《尺八·一声一世》是一部不错的纪录片。这里会从两个角度去解读这部纪录片：①中日对比；②日本尺八创作家之间的对比。
首先来谈谈第一点，即这部纪录片中体现出来的中日文化对比。
尺八兴于中国却融于日本。这是中国团队创造却处处体现着日本文化的纪录片。
尺八源于中国，却只在日本存活并流传至今，尺八已经融入了日本文化，它虽生于中国，却已不再属于中国，更确切得说，本就不应该用任何“国家”来定义它。
现在，中国已经没几个人了解它了，我觉得这是必然的。尺八
每一个尺八的音色，独一无二，声音从产生到消亡，短暂所以永恒。这永恒，应是源于演奏者心中的境界吧，佐藤该是心中有佛，在尺八的声音里找到了内心的世界，所以每一音就像逝去却永恒的演绎。长城上，夕阳里，古刹中，时光外。
“境界””永恒”这些虚空而被人类追逐千年的字眼，很难有特定的解释和定义，他的神秘和他的空泛如出一辙，都需要探寻者在时光的磨砺中，孤独的阐释。对于做尺八的工匠来讲，或许是十万支竹子中的寻觅到的那一颗，对于三桥桂风（佐藤的师傅）来说，或许是跨越时空为亡灵超度
你平时听音乐吗”
“不听”
“我也不听”
佐藤先生在片中说，音乐是一个很硬的东西，没有太多包容，他不太会去听别人的音乐，音乐最好的状态永远是“无”，这个“无”中充满佛性，尺八也是个由佛生缘的乐器。
在古代日本，尺八就是由僧人演奏给世人超度，接引新生儿的乐器。

“没有尺八，我什么也不是”

“我想我这一辈子可能都不会放弃尺八”
这一部纪录片，仅仅用了90分钟讲解了尺八的制作，表演，由来，以及传承它们的人们。
其制作只困难不再赘述
一衣帶水, 史稱東洋, 尺八之樂, 自宋遠渡重洋, 開花結果, 落地生根, 如今已蔚然成風.
記得導演吳宇森在拍《劍雨》曾專門赴日本請教劍道之學問. 譬如花道、茶道等依舊在日本得以傳承與發揚, 不覺悲喜交加而不知其味. 反觀其母國, 如今文脈已蕩然無存, 十月一聲炮響, 移花接木, 暗渡陳倉, 托樑換柱, 反客為主, 遺留至今, 五味雜陳而不可嘆, 心心念念卻不能期, 慨然氣之矣.
觀影反求諸己.
山川異域矣, 此地風月不同天.
四星半，剪辑上有一些bug，比如不知道道长和龚丽娜女士的出现是为什么。
整体非常喜欢，明天二刷。
很美，不仅是画面和音乐，里面人物对尺八的情感也美，能从演奏者或者制作者眼中看到他们对尺八的痴迷，崇拜甚至感恩，这种情感熟悉又陌生，我爸对土地就有这种情感。
印象较深的有几个画面。
小凑昭尚和一位中国僧人（忘记名字）在尺八“祖庭”杭州护国仁王寺遗址前演奏，那里已经在城市的发展中被拆的什么都不剩了。只剩一块碑一个尺八雕塑。这俩人就站在碑和雕塑前吹响尺八，当时给的镜头
《尺八·一声一世》有心才能感受到美
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