从艺术的角度来讲，无可挑剔。首先"我不会装作我是评论家"。至于一些人动不动就"这都看不懂，理解力有问题"，哦，那么，你说你看懂了，来，写个"证"字，让科恩兄弟给你打个分可好？
再说回来，当我看到女秘书离奇死亡时，我开始怀疑又是我个人不太喜欢的幻觉梗，不过对于一部几十年前的电影而言也无可厚非，但是当我快要放弃的时候，我看到神转折——隔壁家的好人胖子居然是变态杀人狂，立刻想从已陷落二十公分的睡之沙发里爬出来为科恩兄弟跳跃欢呼，接下来就是静观这对天才兄弟怎么填这个巨坑
这部作品，从某种意义上来说，更像是林奇式的，里面充满了幻想和梦境，而且与现实之间的界限是如此的模糊，以至于不能明确的区分哪个场景的现实，哪里是梦境。但是，从逻辑上来说，还是能区分真实和梦到底是什么。
这部电影和林奇的《穆赫兰道》非常类似，都是讲述怀抱梦想来到好莱坞发展的年轻人，最后怎样梦碎的，然后在巨大的精神压力下产生了幻觉。不过和《穆赫兰道》的惊悚与怵目惊心相比，《巴顿芬克》是黑色的戏谑与讽刺，里面芬克这样一个酸溜溜的压抑的小青年形象，总是让人既有同情，又忍俊不禁的。
现实：芬克在纽约小有成就，于是就怀揣更大的梦想来到好莱坞，希望成为梦想中那样成功的伟大编剧。但是，好莱坞却并不像他想象的那样，这里人太多，产业太发达，垄断太厉害，他这样一个小编剧根本毫无出头的希望。于是只能躲在一个破旧的旅馆里写剧本，渴望一鸣惊人。此时，他又得知自己的偶像比尔也在这里，但是却陷入了创作困境中，名望毁于一旦。这个残酷的现实，成了芬克最巨大的打击。同时，穷困的芬克，也没有钱，更没有女友
也许只有作家，才会体会到缺乏创造动力和灵感的那种痛苦。
我虽然不是作家，但我深刻体会到片子那个作家的语言。思想是没有地图的。你不能主宰它们的来去。
片子结局，其实我也想到了，作家一直在对幽闭旅馆墙壁上的那个女人海景出神，我等待着现实画面的出现，直到最后。
不过一切都已经成为梦魇。或者说，我们很难说是作家的一个虚构，还是他本身经历了一场灵异的时空穿越——他本身就是画中的一部分。、
当然，对文艺屈从于世俗商业娱乐制造标准，这个都能看的出来。（这样的）作家看起来是卑微和痛苦的，但它们内心又在追求伟大和救赎。
其实有一部喜剧片可以看到异曲同工之妙。那就是石器时代。
作家或思想家，很容易感到火的煎熬，或骇浪的无常。
酒店旅馆往往代表着一种对自由的禁锢，如同一个铁笼子罩住一只向往蓝天的小鸟，Barton Fink便是这只被囚禁的鸟。远离了故乡来到纽约，原以为自己壮志能酬，可翱翔于自由自我的天空，没想到，给予这蓝天的人，却是个披着尊重艺术家外皮实则唯利是图的资本家而已。
如此，隐喻中点燃了Barton的怒火，于是，有了酒店因天气炎热墙纸的剥落。
只身来到纽约，却无法对老板交代的关于摔跤手的B级剧本写一个字，他郁郁寡欢、愁眉苦脸，于是，此时出现了另一个自我——Charlie。Charlie是保险公司的销售员，属于最普通最平凡的平民角色，Barton也是最善于从普通人入手撰写文艺作品。另外，每天晚上，幽默和蔼的Charlie都陪伴着他进行一番诙谐的谈话，这让Barton对Charlie产生了绝对依赖，自此，Charlie是Barton的自我。
Barton对Audrey有两种感情：一为性幻想对象，二为希望毁灭者。来到纽约，承受极大的剧本压力，无限苦闷的他听到隔壁的鱼水之欢的爱意哝语，自然也想通过ML来排解苦闷压力，而Audrey对Barton来说，便是性。第二
一句话评论：当文人的意识形态走入现实困境，无法解脱之时，需要武力英雄人物来出现，来帮助斯文人解决困难。潜意识就么回事，无论你拍摄手法多么的荒诞巧妙和后现代。
世上没有难懂的电影，只有没看懂的观影人。科恩兄弟的《巴顿芬克》其实很多人看过。而很多人看的原因就是想看懂他，争先恐后跃跃欲试。
作为一部超现实主义风格的电影，从叙事手法到镜头语言，兄弟二人并没有弄的太复杂。反倒是故事情节埋下了很多伏笔。
在这里列出另外一部作品《放大》(本想再加个类型片穆赫兰道，但没太大意义)，我个人观点，大师和优秀，一目了然，安东尼奥尼用虚与实探讨了虚与实的意识形态，而科恩只是借虚与实的表现手法阐述了创作者的内心。
我并不是说科恩不好，而是说他还不够好。
“巴顿·芬克”简单探讨电影想表达的一些思想
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/15674.html
