他早已远离他乡，
就像每一个不曾拥有过去的流浪者
在临着海水的边上，
他有一所漏雨的小房子
每周五的黄昏，他就会去见心爱的姑娘
不下雨的时候，他们就会跳舞
没有姓名的人，总是相互取暖
他们练习遗忘，学习拥抱，
学会期待明天，
明天，明天和爱人
在某一个夜晚来临前，
他埋下了瘦弱的种子，
春天到了，就会等着发芽
还有风呢，风的皱褶藏着歌谣和电吉他
像凝望着那棵小树的眼角里，
一首蓝色而悠长的梦
看这部电影的冲动，来自仁科提到它时说的一句：“你要保持一个清醒的头脑，哪怕到了神智不清的时候。”
现在我，或许就处于这样神智不清的时刻，于是，我打开了它。
一次遭人殴打致脑部受伤的意外，让他成为一个没有名字，没有身份，没有过去的人。看着头缠绷带的他空洞的眼神，我突然陷入一种恐慌，那是对自身存在的恐慌：如果我被迫从长久以来稳定、坚固的过去中抽离，被剥夺已习惯的、确定的身份角色和心理状态，猝然地，孤零零地，面对一个庞大而陌生的世界，我何以保持清醒？我将如何确证自我
原来，没有过去也是可以的。
从来没有想过，一个失去记忆的人，即使再也找不回过去，也可以重新开始自己的生活。
芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感，不激烈、不做作。
大概是北欧的气候使然，人们的性格都很内敛，表达感情的方式也刻板得有点可爱。
就像M和Irma表达感情的时候一样，虽然生硬，但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。
默默付出却不求回报，不强求，不强迫，Irma是个好女人。慈善有爱心，仿佛是M生命里的守护神。
Irma组建的慈善机构，给我留下了颇为深刻的印象。发放衣物、食物，而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。当看到他们随乐起舞，又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中，我居然产生了一种莫名的向往之情，因为在那里，即使衣不遮体、食不果腹，也仍然拥有享受音乐的权利，这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。
再来说M先生。
他的人生被过了两遍，不，准确地说，他拥有两个人生。
一切始于火车，飞来横祸使他险些丧了命。也许，顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。上帝不仅给了他继续生活下去的权利
《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部，他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上，他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃，在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设，特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。而救助他的人首先是可爱的孩子，这或许代表了导演对明天的希望。这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳，影片获戛纳电影节评审团大奖，而Kati Outinen获最佳女演员奖。导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。
在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊，导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。
影片里卡蒂演的女童子军非常有意思
随便下的电影，看完才知道是考里斯马基的作品。感觉是我看过最纯粹的浪漫的电影了。一点都不矫情，一切都是那么的直白而真诚。电影里底层人民的生活也充满了欢乐。对白总是显得那么有哲理。配乐每一首都完全打动了我。不能再喜欢了，就是看得过程是断断续续的。好喜欢那段手风琴配乐，和教堂的乐队。福利社的女人和流浪汉的爱情才是最浪漫的！
符号：基督教的慈善机构
气候条件的地理特性决定人文，sisu，友善的精神。
神话学体系，海洋游牧文化等。批判和反讽是北欧现代主义电影的主要方面。将抽象概念带入视听语言。
并非是对于穷困的单纯体现，而是映射了底层的主体性。
作者电影：哲学性，神学性，艺术性。北欧导演群体的特征。知识结构的介入和问题意识。
跨度从古典哲学到新纪元的焦虑。
煮米汤救活，吃寿司回乡。作者个人回忆，被生活所迫，被小津安二郎的东京物语启蒙进入电影行业。（有影响，全篇固定机位）
去表演化
“没有过去的男人”我们仍在地球 应该互相帮助
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