同为西语文化圈的作者型导演，阿莫多瓦与墨西哥三杰最显著的不同之一可能是他始终如油画般的镜头语言。有别于三杰整体偏向阴暗的影像风格，阿莫多瓦的画面饱满、油润，色彩鲜明，镜头的动作更沉静平稳，使观众不由得屏息凝神，片中一段夜色里在茫茫雪地上奔跑的雄鹿的镜头具有足以让人瞬间湿了眼眶的绝对感染力。
本片改编自诺贝尔文学奖得主爱丽丝门罗的小说，故事格局很小却内涵玄机。一个女人在人生的三个阶段经历三次失去又试图找回的故事，回忆与现实交织，情节如同画卷般徐徐铺开，见到的越多对余下的内容越好奇。很多人可能从[吾栖之肤]熟悉阿莫多瓦，然而Julieta的风格与这部前作可谓南辕北辙了，没有任何惊悚猎奇的段落，有的是极富生活化的细节和平淡真实的收尾。观影之前也看了一些评论，一些专业评论人认为这部如清汤寡水索然无味，但是我意外地十分享受这种平静，可能也是最近大场面看太多审美疲劳后的一次返璞归真，本片细处埋藏的机心巧思更耐人寻味。
看完这部电影，再重新过第二遍的时候，听到背景音乐都不寒而栗，已经不敢在晚上看第三遍了。这也是我观看的第二部阿莫多瓦的作品。
不知为何，下午在看这部电影的时候，是画面色彩愉悦的感觉，而晚上再看一遍却是一种吊诡之感。以及，似乎在白天的时候，对色彩和画面比较敏感和专注，而等到夜晚来临之后，听觉和想象力则更胜一筹。
现在电影中那个准备卧轨自杀的人，一直在我的脑海里。
电影中胡丽叶塔见证了两次死亡，后半生被愧疚所折磨。
第一次来自陌生男子。
胡丽叶塔正在火车上看书
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年后的第一部影片是《胡丽叶塔》，阿莫多瓦2017年的作品，改编自爱丽丝·门罗小说集《逃离》中三篇小说《机缘》、《匆匆》、《沉寂》。这三篇小说各自独立，又彼此相串联，是类似于三联剧般的存在。必须承认，我是冲着门罗去看的这部电影，而非阿莫多瓦——2014或15年时，爱丽丝·门罗是我一篇读书报告的主题。
当年的感受或许值得再被回顾和描述。那时我觉得门罗讲了这样一些故事：念古典学的女大学生朱丽叶的一趟火车旅行，其间一个男人自杀，爱上了另一个男人埃里克；朱丽叶与埃里克生活在一起，后来埃里克意外去世；朱丽叶和埃里克的女儿成年后出走。尤其印象深刻的，是女主人公的“古典学”的身份设定，以及叙事在处理“女儿出走”这一事件及后续影响时的沉静笔调——让人错觉般地以为，这不是一件值得被冠上带有情感色彩的词汇的事件。
对“古典学”的记忆深刻或多或少是与自己相关。就像是在异时空遇到了相似的人，不自觉地开始进行比照：同样是读过荷马与古希腊
女主没精力一直照顾她妈妈，她女儿也没精力一直照顾她。
女主在她未来丈夫有个植物人妻子的时候和他相爱，女主爸爸也一样，在妻子卧病在床的时候有了新的女人。甚至她后来恋爱还是那个故事，艾娃生病快不行了，她认识了她的朋友。
她和她的母亲，在同一个故事里，只是不同的角色，她和女儿也在同一个故事里，只是不同的角色。
女主的崩溃不是从丈夫死开始的，是发现丈夫睡别人开始的。她从厌恶父亲到厌恶丈夫了，亲密关系对她的支撑，是从这里开始断开了，导致之后也无法再和男人真正建立新生活
安蒂亚在父亲死后迅速长大，还未来得及消化失去父亲的悲伤便要开始照顾陷入情绪黑洞形容枯槁的母亲，与血亲疏离又失去丈夫的母亲胡丽叶塔和女儿安蒂亚如同安蒂亚与碧亚的关系一样，彼此是唯一的救赎般的存在，这种令人窒息的共生关系最终以厌倦了当安蒂亚的“圣母”的碧亚的逃离走向破败的边缘。
碧亚走后的安蒂亚意外得知了父亲死亡的“真相”，对母亲的怜悯与同情化为了满腔恨意，恨她害死了父亲，害的她的童年草草收场，让那年夏令营的美好时光变成了碧亚噩梦的序章
据大家说，阿莫多瓦是个很会描绘女人的同志导演，不过我一直更能和同样是同志导演的欧容手里的女人发生共鸣，阿莫多瓦的女人于我总是很远，我更喜欢他饱和至极的色彩和始终如拉满的弓似的人物情感，一点点drama就可以爆的快感，写着写着我觉得自己真的恶趣味。
如上所述，这个胡丽叶塔的色彩依然美的不要不要的，我最爱的大红，胡丽叶塔出厂那款大红长及膝的衬衫有没有淘宝同款·~~~还有她们在马德里那间公寓的厕所瓷砖，薄荷绿呢，好美啊，我口水都要流下来了，有没有人想过以阿莫多瓦的电影为原型来搞个淘宝同款店啊~~~~~我走远了，叮·~~~
说到剧情和女人，这并不是我喜欢的款，应该说我无法移情，这个故事和情感并没有打动我，我一直是更关注我自己的人，别人能对我产生的伤害非常有限，所以不会轻易融入别人，融入了也不会轻易让这个别人出现差错，有点强迫症，更有一些自我麻醉。也许这就是为什么我不能太理解阿莫多瓦手里的女人的原因。所以对胡丽叶塔我也只有围观的份。
【胡丽叶塔】二刷！你看窗外奔跑的鹿，它不害怕火车
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