好几个月前看过的片子，今天突然想来评论了，想起那天还是被朋友拉着去看的，看完之后还是真的让人回味无穷。
讲了一个拳击手的故事，然后委婉的表达了他的爱情故事，没有励志片的感觉，仔细回味一番还是很唯美的，尤其奥利与赖亚相爱，奥利载着赖亚在丛林小道穿行，总能让人想起青涩的青春(๑¯ω¯๑)值得一提的是拳击比赛在片中也就几分钟的时间，因为主题就是奥利开心的一天，然而拳击比赛却不能让奥利开心，算是做到了祥略得当。
另外我记得本片也是导演的处女作，能拍成这样确实不容易
库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？
喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公
经历了整天的疲惫后，昨夜夜深在宾馆打开电脑看完《奥利最开心的一天》，观后感用“愉悦”二字形容再合适不过。这部去年获得戛纳“一种关注“”单元最佳影片的电影不是“技巧”的胜利，而是宜人的“观念”的胜利。“一种关注”单元评审团主席玛尔特·克勒尔在颁奖词里说：“这部影片让人意识到幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。” 
我喜欢那些逃离叙事桎梏的电影，像在剧情的进展中，故事和摄影机纷纷走神，魂游象外。安东尼奥尼曾在《奇遇》的故事讲到一部分后，女主角神秘消失，我们以为电影是关于一个寻找的悬疑故事，结果它无心于此。有人消失于荒岛，有人迷失于舞会，现代人被包裹住的情感像被摄影机拔下遮羞布，逐渐显露出那隐秘的残酷与失落。或者在安东尼奥尼另一部《蚀》那永载影史的结尾里，摄影机“厌倦”了主人公，飘到街道上注视着马车、树木、护士、斑马线、建筑材料与水桶。导演驱逐了两个主角，电影厌恶着完整的故事，每每回味总叫人兴奋、着迷。
在我看来，虽然对黑白剧是有这感觉哥特风艺术的，但是这部剧不是，演绎的那份青涩且覆盖整个电影的爱情让人们看着却无法联系起这是个拳击手的故事，其实在现实中很多人渴望一份这样的剧情，比如我在擂台为着荣誉为着这个家在战斗，拼搏，连击下的热血挥洒，让太下的她，是多么痛苦，台上是汗水台下是泪水，不算凄凉但看着人们揪心，不算热血因为台下的她，眼神早已浸湿泪水，当最后的一个拥抱，蹦发着一切的感情，很多人说这部剧很槽，有些人说没懂，那我只能说你们没去体会这部好电影
【奥利最开心的一天】有人就爱烤面包
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