在这里,我想说的只是一部叫<梦想家>的书和一部叫<戏梦巴黎>的电影...
我现在更加明确了一个观点,一部好书的确可以造就一部烂片,当电影在原著的对比下显的足够渺小时...
我庆幸的是我能从图书馆先借回了<梦想家>,并且将它一气呵成的看完.雌雄同体的两兄妹,可爱的马修,那个动荡的时代以及沉醉于梦想的梦想家们.于是我开始幻想把它拍成电影,这将会是多么理想化的影片.那些不羁的青春,终于在革命的洪流中逝去...随着马修的血液.
早年坊间盛传的形容巴黎的佳句非海明威的“Moveable Feast”莫属。我一直不喜欢这个形容，觉得它有快消产品的迹象，怆俗了些，不够深刻，亦少了些消魂蚀骨的气息，而我可以想象的巴黎，在《天使艾米莉》里，是奥黛丽塔图的大眼睛里闪烁的奇妙想象与温情脉脉的巴黎，在《卢浮魅影》中诡异又浓厚浑重的巴黎，在《杀手莱昂》里伤感而寂寞的巴黎，在《地下铁》里吕克贝松镜头下潮湿而后现代的巴黎地貌，在《巴黎野玫瑰》里的安静远离市嚣，甚至远一点看过去，《玛戈皇后》里惊心动魄的被屠杀覆盖的巴黎，《巴黎烟云》里吉尔达肆意纵情的妖媚巴黎，而最近那部《巴黎我爱你》的影片也明显地摆着向巴黎致敬的姿态，让巴黎二十个区中发生了二十段不同的爱情故事，旨在表现巴黎也是座充满爱情的城市。
我最爱的给予巴黎的赞美是波德莱尔那句：“在那里，幽灵与日光同在，勾引过客。”
历史上的大文豪们都这样被这座城市勾引，前仆后继地来为它的传说增添一些故事和几许美谈。
1968 年的巴黎是什么样？在历史书里是“五月风暴”
Down 左几个星期既the Dreamers 终于down完啦！急不及待地将接近两个钟既片体完，导演Bernardo Bertolucci的确无令人失望。体哩部片我林左好多，是近年来我体到既最touching 既一部——当然唔是情节touching ，而是，尽管之前大部分影评都戴有色眼镜体拒，而哩部片也遭禁播，but ,so what!我觉得只要体过哩部片既人都会知道拒同普通a片有本质既区别，而且是少有既好片！片中的题材敏感，关于一个发生在六十年代既法国既两男一女的故事，“要做爱不要战争”的年代，年轻人对性与政治觉醒及对世界的哲学思考。。。剧本固然有深刻的思想性，另外，片中的美指，配乐都是一流！王家卫的确有模仿他的嫌疑，无论从气氛，美指，配乐，到敏感题材的选取。但是像花样年华，最后，大家体会到的充其量只是一种小资情调，对其中的婚外恋大家可能无咩感觉，而时代背景只是为左缔造一种怀旧的时尚追求而对部片基本意义不大。
从影片的开头便引出我们对影片的内在的思考（怎么会可能想到性呢？！）“你会发现这些人尽可能坐得靠近屏幕
是不是巴黎？法国？或者什么什么地方？上演了一出革命的故事？
我只看到年轻的生命激情，不管是在青藏高原还是南非的角落。年轻有多少的梦啊！没有值得敬畏的、没有可望不可即的神圣、也没有需要永恒墨守的，有的只是面对自己全新的生命给予自身的礼赞，每一个日子都是那么的新鲜，那么的与众不同，为何不要自己的梦想，不向着这个世界可能属于自己的那一片天空飞翔；为何不因为年轻而沉思和欢笑，因为年轻而轻狂和堕落；为何不可以真诚，虚伪；为何不可以生，死；为何不清醒至少是自以为，沉沦至少是自我感觉……
其实年轻就是什么都可以，这是因为有梦想，有生命的永恒未来，当年轻消逝，梦想就成了梦境，生命也一同成为了等待。还可以欢笑但不再灿烂，还可以愤怒但不再激情，还可以冲动但不再可爱……因为这些不属于非年轻。
这不是一个巴黎的故事也不是一个革命的故事更不是一个电影的故事。
也许它的前传就是《牯岭街少年杀人事件》，续集的侧面是《无穷动》，而最好的结局则是《山村犹有读书声》。
《戏梦巴黎》（2）夕阳余晖：青春如此不同，青春如此相同
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