国内电影审查制度的限制一定程度遏制了创造力，使得此类影片创作只能放弃画面和实在的鬼灵转而在悬疑和自圆其说上下功夫，是一种阉割的可悲，观众也在一种虚长惊悚中寻求快感获得放松。
据闻，导演余丹戈是国内顶级的3D技术大师，作为国内首部以3D实录方式拍摄的惊悚影片，影片的每个画面、构图都花费大量心血，片中有大量极具视觉冲击的镜头，甚至可能给观者留下片刻心理阴影，考虑到限级并不适合所有人群观看！为达到最佳呈现效果，摄制人员按要求在主拍摄别墅不同角度布置了近百余个摄像头，场景光线变化及演员表情、肢体细节全部得以记录保留！凶宅别墅中的所有灵异被全程跟拍！
尤其值得一提的是在拍摄前演员毫不知情，按照导演设计进入了拍摄地，所有摄制人员应机而动！制作方甚至不惜各种“偷拍”，记录了演员在受到惊吓及经历灵异事件后最真实的反应！情绪表情变化显示出或压抑或扭曲或好奇或惊惧的复杂状态！几位主创经历了演绎生涯中从未有过的体验式真实演绎！
影片突破传统惊悚片一惊一吓的固有套路
这里的电影音乐抄袭寂静岭！！！！！我就不说了剧情无力吐槽！！！！呵！还亲别怕你看这海报电影呵呵，在做爱吧，说实话，我是艺考生，要不是这电影关于美术的呵呵，我才不给1星，至少那这电影里面还有抽象派啊什么什么！！！呵呵，剧情无吐槽，还，亲，别怕累，还有古宅凶灵是什么意思这是古宅吗？？？？一个妇女，一个保姆，一个小孩一个胖子，还有一个名叫小白的，拍完了，这部电影NB！！！！！！！！
是化妆效果，还是后期制作？答案是：全部都有！恐怖电影制作有各种方法，有的更注重化妆技术，有的更重视后期特效制作，比如《咒怨》系列电影在妆容上就讲究到极致，估计化妆师也会被自己画出的“鬼”给吓坏了，再加上灯光拍摄和后期处理，更令画面恐怖阴森。 而3D技术制作电影《亲，别怕鬼凶》除了给蛇人演员化妆之外，更注重后期制作。影片拥有强大的3D幕后特效团队，从拍摄到后期制作都进行了完整细致的处理。为了完成3D特效，影片投入了大量的人力物力，根据现场的监视器所看到的真实立体画面，对每一场戏进行逐层特效处理，为观众视觉感官带来全新体验！
先说片名：很多人一听说“亲”首先想到的是淘宝，进而就开始嘲笑作为一部恐怖电影片名的愚蠢，笔者不想为片名正名，也不想纠缠于此，但是必须要强调一点的是念由心生，这种硬性联想不知道是创作者有意为之还是观者自主的定位，而这种定位是头脑思维的准确还是被淘宝大时代下所训练成的思想烙印？如果是后者不知是该可喜还是该可怕。
此片名无疑有两层意味，一曰爱护，好似看到一个受到惊吓的小孩或朋友，你走上前去，轻牵其手，用镇定的眼神安抚其急促的呼吸和紧张的情绪，然后淡淡的说出“亲爱的，别怕”，对受惊者则无疑是一种关怀与温暖。二曰可怖，情景设定在一个受害女子，双手双脚被反束，面前一施虐者默默将其衣物一件件剥去直至赤裸，用掌中寒锋利刃在受伤者面部轻滑，受伤者惊颤喘息冷汗直流，急于呼救又喉咙干哑，只能做出呼救的口型，此时施虐者用刀封住受伤者朱唇，毛手放在女子白皙腿间、污嘴轻吐三字：亲，别怕……
剧情开启处一个满是郁闷的青年，独个置身陌生死寂的孤堡，又要限时完成工作以糊口解决温饱
3D版《亲别怕鬼宅凶灵》这部恐怖电影制作要求是电影级的立体影像，实际上真正有点特别的技术就是立体影像的制作。其他的包括模型材质渲染还有角色动画都是比较成熟的技术。我下面就两块内容，角色动画的思路和立体影像的渲染合成做一点详细的介绍。
先说角色动画，有人说角色动画很简单，有人说角色动画很难，这是不同角度和不同层次的看法，从我的观点出发我觉得最重要的是制作时的思路和对运动的理解。因为这决定了我们能做出什么级别的东西。再此我就再先由思路说起，首先我们的思路是来自于制作要求，一个电影级的CG仿真角色，对模型材质的要求自然不会低，又由于只有单一角色所以对角色的细节表现也就没什么模型上的限制，也就是说该角色模型量再5万面以内都表示没什么压力。材质更是没什么限制，能上的就上，那重点就在角色动画上，我看了很多关于蛇人的视屏，分析蛇人的骨骼构架和运动模式，然后对蛇身进行骨骼绑定，绑定的重点在于既要能达到蛇身的运动又要方便动画师精确地控制每个时间点的运动，还要将一些细节的规律运动整合在控制器内
剧本也好。小说也罢，杂志也好。每一个故事都要有一个主题（预设，前提）而其他情节是要证明这个前提的，就是情节要围绕这个主题否则情节乱跑，观众就不知道你呈现的故事是什么？而且片头的悬念是要做好结局的伏笔，片头蛇吃青蛙有什么寓意？跟故事结局，或者情节有关系吗？悬念，冲突，这些都不存在啊！举一个例子詹姆斯.温的《死寂》，有悬念吗？有，片头说了木偶，开始人就死了，还有反派，等等时间不多不说了
亲，别怕：电影，看的是情怀，我信了——致我远去的票价（有剧透）
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