影片用无声形式表现了一个时代的辉煌，当时代落幕时艺术家的坚持与挣扎，甚至绝望。影片结尾无声转入有声，代表一个时代的终结另一个时代的开始，男主与女主交织而舞则是两代艺术家的接受与融合。历史总是如此，新陈代谢是必然的，当新时代来临时，需要的是改变的信心和勇气。很棒的电影，安静的感受一个伟大光影时代的谢幕吧！
1895年12月28日，寒冷的法国冬日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅摇起了他们的放映机。
2012年12月28日，寒冷的中国冬天，法国出品的默片《大艺术家》在中国内地上映。
在这部让很多观众甚至影院放映员错愕的电影里，一切不仅是黑白的，还是无声的。所有剧情都需要演员通过夸张的面部和肢体动作进行传达。只是间或会穿插一些间幕。
不适应的情况很快随着电影的放映过程而消失，取而代之的是对默片时代的黑白光影色调、复古造型妆容、传统爱情故事剧情、优质肢体和面部表演的投入。
滑稽的巧合、一见钟情的邂逅、精彩的戏剧转折、误会、误会的消除、大团圆结尾。整段故事使用的是电影初期非常经典的三段式戏剧结构。还有必不可少的莱西式的灵犬。
黑白电影更注重艺术化的构图和光影的运用，更容易引导观众，突出重点。
由于没有声音，演员完全要靠自己的肢体和表情来传达情感，结构故事，所以默片也曾遭到“肤浅、夸张”的指责。这也是为什么结局要是大团圆的原因之一，默片更倾向于喜剧情节
以默片形式讲述的轻喜剧爱情故事，虽然地点在美国好莱坞，许多蒙太奇的小细节里无法隐藏的是法式诙谐的小心思，故事相当老套，但是像点痣、拥抱西服、贯穿全片与狗狗的互动、当铺铺垫等等这些细小的设置，总是能于细腻处打动人。干净、低调、透着些喜感而不失庄重，令你总能感到藏在摄影机后面的法国人。
男女主角的成功合作象征了无声和有声的顺利衔接，包含着导演关于有声片时代同无声电影达到默契融合的希翼。
其中乔治瓦伦丁和妻子分别坐在长长的餐桌两头用餐的快速剪辑段落，借鉴自奥逊威尔斯的经典黑白片《公民凯恩》，也在暗示两部影片中二位男主角色境遇的相似，以及在名噪一时之后可能走向的颓势。
整部影片反其道行之的仿默片风格，表达了导演及编剧对时下电影的一种思考，默片已经距离这个时代85年，电影技术在一次次进步中正缓慢酝酿着一场变革，胶片岁月中走来的电影到了数字时代、3D时代最应该呈现哪一种样貌，此时在寻找答案的途中，也许适时地向影画回归，像《艺术家》这样的致敬经典，可以帮助人们再次领略保存在黑白片中的光影魅力，重温电影本质。
《艺术家》电影剧本
文/（法国）米歇尔·哈扎纳维希乌斯
译/曹轶
《艺术家》，配乐无声电影，由字幕提示对白，演员说话时动嘴但无声。影像为1.33制式黑白画面。
1.片名
20世纪20年代典型的片头字幕风格。文字四周环绕着漂亮的图案，背景处的几何图形令人联想起影片首映礼上的灯光。后面是一个风格化的市镇。字幕渐隐。在黑暗中，年代“1927”出现在银幕上。
2.内景，实验室，日
在20世纪20年代一个“未来风格”的实验室里，一个身穿燕尾服、系蝶形领结的男人正在遭受酷刑。超声波被灌进他的双耳。这是难以置信的痛苦！他大声尖叫。
字幕：我不说！绝对不说！！！
对他施刑的是一个身穿白大褂的冷峻男人，他正渐渐地调高音量。音量达到十级（最高级），痛苦难当的受刑者昏了过去！
3.内景，监狱和走廊，日
穿着长款皮外套的狱卒们把男人推进了一间牢房！
男人躺在地上，一只狗扭摆着身体从窗户栅栏里钻了进来。这是一只杰克罗素梗犬，它纵身一跃，来到男人———应该是它的主人———的头旁边，舔他的脸。男人睁开一只眼睛！他看见自己的狗
时代在不断的发展，许许多多的新事物应运而生应时代而生，对一些人来说那是机会是机遇，是一个可以走在时代前段的新大道，而对于某些人来说是打击是对他的否定，但是任何事物存在就有它的道理。
电影的故事很简单，默片到有声的一个转变，曾经的人见人爱的明星，现在坠落凡尘，自己既不认可这种改变自己也不适应这种改变，渐渐的被这个时代这个行业所淘汰和遗忘，自己也再找不到人生的目的和乐趣，甚至想结束自己的生命。好在曾经他红极一时的时候，帮助过的一个小演员，现在在有声电影界冉冉升起，成为一个万千宠爱一身的明星主动帮助了他，期间两个人还有暧昧的感情。对于他们两个人的感情个人觉得很没有必要，好像男人和女人之间只能通过这种暧昧来找关系了，如果处理成为一种艺术的传承或者更好一些，开始是男人对女人的鼓励提携和帮助，之后是女人的感激感恩，通过艺术的形式感化男人，重新让他找回自我。而本片只是因为两人之间的暧昧而已，让《艺术家》这个题目都有一点淡化了。
其实电影就是告诉我们一个简单的道理
无论作为影迷还是普通观众，我们必须接受的一个既定现实就是：电影艺术发展至今朝，似乎没有什么可以阻挡“技术改变形式”的日新月异了。尽管如此，大批资深“怀旧党”的存在，余留了让老式电影技术和形式“回光返照”的潜在市场，也使得像《艺术家》、《雨果》这样的致敬之作有了重返短期时潮的可能。
严格来说，《艺术家》不是真正意义上的黑白默片，它的模仿只能勉强算是流于形式：默片的几大“显性要素”(黑白、无声、字幕注释，或许还有16帧的降格摄影技术)点到即止，让大体框架确是沾上了那么点时代沉淀的调调。然而导演的新意与诚意却难抑现代电影拍摄手法的固有惯性：影像中不断穿插着频繁的人物反打、精巧的机位移动、夸张的倾斜构图，甚至是诡谲的主观镜头，种种迹象无非彰示着一个令诸多默片忠实拥趸倍感失望的本质：《艺术家》，不过是一部以默片躯壳哗众取宠的“达人秀”耳！“魂”之不存，“形”将焉附？
但我不得不承认的是，就算《艺术家》的第一眼充满了“伪默片”之装逼表像，然而作为一部产于2011年的电影
“艺术家”深刻的剧情片 我自己随便记记，可以忽略
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