舞台丽人

《舞台丽人》（Stage Beauty ）容易让人想到《恋爱中的莎士比亚》或者是《路易十四的情妇》，舞台纷争和风流韵事本就是最戏剧化的，而艺人又生活在生存不易的大时代中，更容易出戏。看法国人写的关于莫里哀时代戏剧的小册子，更能体味出当时艰苦经历。
因此，《舞台丽人》整体就像是为了悲剧而出现的，我简直不忍心看到结尾。不过，出乎意料，结尾居然是男主人公成功转型，而且从此和女主人公幸福的生活在一起。
男人扮演女人的角色，在君王一句话中从天堂掉到了地狱。而这君王禁止男人再扮演女人，不是为了给女人争取演戏权利或者是整顿舞台环境等崇高理由，仅仅是因为“酷爱戏剧”的情妇妓女希望上台而吹的枕边风。而她的一句话让无数演员从此走投无路。如此辛酸的开端最终也孕育了幸福的结果，不管怎么欣慰都还是有些别扭。
很好笑的是，一个一辈子都在演女人做女人的男人，像程蝶衣那样最终被人点悟：我本是男儿郎，又不是女娇娥，居然也就真的变女为男，连从小被改变的性取向都变正常了，女人的力量很伟大

记录了一个特殊的年代，那时，舞台上的女人还是由男人扮演的。Edward Kynaston，"the lovelist lady that ever I saw in my life" by Samuel Pepys. 由于长期扮演女性角色，Kynaston的性别特征也被弱化了。片中，他是一个双性恋，被男性情人抛弃，后又被助手Maria的爱慕打动，最后和她紧紧相拥相吻。很怀疑电影情节的真实性。Kynaston给我的感觉，很像PB。当然不是指性取向方面。
情妇的几句耳语，几番诱惑，国王就下令女性角色可以，到后来，只能由女人扮演。多么轻率可笑。独裁、专断，想起这两天铺天盖地关于金某的新闻。
最后一幕演出确实很精彩。我有一点不解，本来挺好的英国片子，非得美国人来演吗？

《霸王别姬》中段小楼说程蝶衣“不疯魔，不成活”，用在今天的《Stage beauty》上也算恰当。
没想到查里时代的英国戏剧界法律规定女人是不允许演戏的，女性角色全由男人来演绎，男孩子从小被选到师傅身边，要求穿女人衣服，学习女性的语气和手势。男主角就是被认为天生具备一副女性身材的最佳人选，他从小长时间被关在屋子里训练，长久以来对自身身份感到迷惑，以致于陷入同性间舞台般的爱恋之中。所以当后来国王宣布女性角色只能由女人来演的时候，他从万众瞩目可登大雅之堂的“苔丝狄蒙娜”一下子跌落到受人鄙视只能混迹乡间的小丑角色，在试图转变为阳刚气质的舞台上，他徒劳无功的努力让众人为之揪心，却让自己发笑。看到这般可怜可笑的表演，我差点就被煽动下了眼泪。他只是在做自己适合并热爱的一件事，为什么要因为世俗审美标准的转变被迫放弃自己的生命支柱呢？人们经常懂得如何安身，却不怎么懂得立命，这个世界缺乏的不仅仅是懂得立命的人，更加缺乏具有一颗宽容之心也让别人立命的人。

Billy演女人放不下是因为他认为女性是美的，男子扮演女子是艺术，而男子扮演男子则是常态不值得颂扬。并且他欣赏的艺术是高度程式化的，这点上和旦角的动机真的一模一样。
而Claire的意义，不在于女人登台演出---这个在宫廷里早就开放了，国王的情妇还能演男角---而在于把一种自然的演出方式带上舞台。从此，戏剧以高度还原生活、提炼生活、表达生活来取代了对服装细节、手势、和台词节奏的执拗。
两人之间的床戏比较像舞蹈，有进有退，有镜面模仿。而Billy突破自己的魔障真的演好奥赛罗，尤其是杀人以后的恐惧和后悔，完全把自己放入角色中，对他而言是极其难得的。最后的结局happy ending，不仅是两人在一起了，而是他承认“我想杀你，但你没死，我终于理解死亡这场戏了”。也就是说他真的像奥赛罗一样深爱了苔丝德蒙娜，这才是完全意义上的大圆满，弯男真的被拗直了。

“舞台丽人”如果。。。那么。。。
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